| 第十一屆全國美展作為研究當代中國美術的個案，可以從各個方面解析當代中國美術的問題，其中關於中國畫的問題，應該説到本屆為止已經顯現出了危險的信號。首先是在本屆展覽的評獎中，初評未能評選出金獎，這是出人意料之外的，這也可以認為是比較準確地反映了中國畫的現狀。中國畫畢竟是“國”字頭的畫種，但是，初評評委的專業性是毋庸置疑的。等到了復評的時候，考慮到全國美展中沒有國畫金獎，好像難以向公眾交代，也不合情理，於是乎出現了金獎，顯然，這有著“照顧”的意思。由此聯想到與本屆展覽相關的“中國美術獎·終身成就獎”的評選結果，在全部獲得“終身成就獎”的6位美術家中，卻沒有一位國畫家，不“照顧”了，也説明一些問題。這發生在被稱為“國家級美術最高獎”的評選中，其結果也是令人深思的，是國畫界、國畫家需要反思的。
中國畫的危險信號還表現在中國畫的面貌正在從整體上走向工筆的主流，從而喪失了傳統中國畫寫意的語言和審美的特點，使得原本應該的多樣性走向了現實中的單一化。工筆重彩人物畫《回信》（孫震生作）獲得了金獎，另一幅獲得金獎的《雪狼突擊隊》（苗再新作）雖以水墨為主，可是，兼工帶寫的畫法卻是以工為主。在銀獎作品中，盧冰、趙進武、陳芳桂的《雪域天使——門巴將軍李素芝在牧區》應該屬於工筆人物畫。陳治、武欣的《零點》與李傳真的《工棚》，也都是屬於工筆人物畫的範圍，彼此的差異僅僅是審美趣味上的不同，一是表現城市的小資情調，一是表現農民工的生活艱辛。何曦的《陌生》以工筆的畫法表現一飛過的黑鳥，與玻璃的硬邊與透明形成了強烈的對比，營造了在鳥看來是一個完全陌生的環境，從而提醒人們對環境問題的關注。洪健的《洋務遺存——上海百年水廠》畫歷史建築，類如傳統的界畫，與傳統的界畫不同的是，它不是將建築納入山水之間，而是以純粹表現建築的畫面顯現出西洋畫的特點，所以，將它印到畫冊上，如果將其歸入到油畫之中，好像不會有人提出疑惑；該畫的工整如同古典主義的油畫。石君的屬於工筆花鳥的《和諧的家園》，其工細的程度非一般的工筆花鳥作品所能相比，更進一步的是作品所營造的氛圍卻完全不同於傳統的工筆花鳥，傾向或接近了日本畫的審美趣味。
從上述獲得金、銀獎的作品來看，中國畫主流面貌發生的變化一目了然。這種引導方向的評獎，對於畫家藝術方向的選擇有著很大的誘導作用，這正好像市場上什麼風格的畫好賣，畫這種風格的人就多一樣；也如同在學校中哪位老師的畫賣得好，跟他學的學生就多一樣，這也是現在學習工筆畫的學生居多的原因之一。工筆畫經歷了宋代的高峰之後，經由文人畫的洗禮，使得寫意自元代以來一直成為畫壇主流，進入21世紀卻發生了歷史性的逆轉。總之，決定目前中國畫面貌的原因有多種，全國美展或全國性美展的選擇是其中的一個重要的原因。從另一方面來看，之所以出現了全國美展的如此選擇，也是當代中國畫創作現狀比較準確的反映。“寫”的傳統正在走向失傳，“寫意”的藝術正在逐漸消失，毫無疑問，這對於中國畫是一個危險的信號。中國畫缺少寫意的精神和寫意的面貌，將失去中國畫的精彩。
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