| 文/王磐德
作家著文，詩人作詩，都是有感而發。畫家作畫也不例外。如何將心與筆更好地表達心聲，這是一個畫家應該畢生探索的問題。這個探索的過程，也是一個畫家不斷地實踐和創作，形成自己風格面貌的過程。
如果沒有情，不可能畫出好作品，再高超的技巧也是為了表達感情服務的，感情沒有了，技巧又焉能存在？
形式是表達作者思想情感的重要手段。一幅作品採用何種形式，是由它所表達的內容來決定的。內容與形式緊密相連，不可分割。有些人不想下苦工夫，在形式的探索上嘗到一點甜頭後，不管表現何種內容，都是用一種手法，以不變應萬變，畫面上形成一種符號的編制和排列，而忽視了對事物、對生活的不同感受。這種現象在當今中國畫壇呈愈演愈烈之勢，致使許多剛入道的畫者不去下工夫打基礎，深入生活，發掘生命中最本質的東西，就直接進行某些符號的編制，這實在是對形式的一種片面理解。
繪畫的形式和技巧，不存在新與舊的問題，而要看形式和技巧是否與畫面所要表達的東西相吻合。不能孤立地以形式的新與舊來評判畫的高低，因為每個時代都有各自的繪畫面貌和特點。
筆墨，從外表看好像是孤立的技巧性的東西，但它實際上反映著作者的藝術追求及各方面的修養，表達著作者對生命的感悟和體驗。八大山人作品的孤傲、冷漠，齊白石作品的質樸、天真，黃賓虹作品的渾厚、華滋，每一根線、每一個點，都體現著作者對藝術的不同感受。在臨摹時，不能只看前人用了什麼技巧，而應探尋作者為何這樣表現，從各方面透徹地理解作品，而不僅僅是臨摹作品的技法，更重要的是學習、研究作者的創作思想。
許多人想自立門戶，想當大師，不甘寂寞，急於求成，這是否遵循了藝術的發展規律？形成自己的語言和風格是好事，但個人風格是藝術家通過長期的探索實踐而逐漸形成的，瓜熟才能蒂落。沒有對現代各種流派作品的深切了解和研究，沒有對本民族審美意識和傳統文化的透徹認識，缺乏紮實的繪畫基本功，是不會創造出成熟的個人藝術風格的。
大凡做學問的人，都要保持一個平常的心態，不以物喜，不以己悲，不受功利思想的影響，更不為時尚所左右，認定自己的目標，堅持不懈地努力，終會有所成就。時尚的東西，可能在一時很火，但不會長久地風光燦爛。好的東西，就像陳年老酒，時間愈長，香味才愈濃。
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