|
文/ 邵大箴
江蘇是美術大省，省會南京更是中國畫的重要基地，歷代人材輩出，涌現出不少大師，從以龔賢為代表的“金陵畫派”，到以傅抱石為代表的“新金陵畫派”，在中國繪畫史上書寫了一個又一個重要篇章。
如今，南京養墨堂推出“石城五家”，意在彰顯當代南京五位畫家在藝術創造上的傑出成就，強調在新時期繼承與弘揚金陵畫派創新精神的重要性。
“以畫説話，海納天下賢才；秉德養墨，傳承中華文脈”——養墨堂以推介藝苑名家為己任，以弘揚民族文化為旨歸。在此旗幟下，養墨堂美術館、中國墨痕美術導刊和養墨堂藝術網，在展出平臺、運用新老媒介等方面，分別各佔勝場，在全國有相當的影響。在過去的兩三年時間裏，作為一家非官方的民間藝術機構，養墨堂有計劃地推出了一系列大型展事，如“水墨七賢”系列展覽、“水墨八家”系列展覽、“數風流人物——2150、2160、2170中國人物畫”系列展覽、“一統江山——中國山水畫邀請展”等。這些具有學術意義的展覽活動，體現出舉辦者長遠的藝術眼光。在此基礎上，推出“石城五家”，更是他們弘揚其藝術宗旨計劃中的一個重要舉措。
被稱為“石城五家”的五位畫家，以年歲為序，為朱道平、常進、吳冠南、范揚和周京新。他們是當代中國畫界的中堅力量，分別是山水、花鳥、人物各科的代表人物。他們具有獻身藝術的精神和創造活力，長期以來在各自的藝術實踐中，汲取傳統精粹，承受現代文化滋潤，在創新中傳承，在傳承中創新。他們的作品具有共同的以靈性抒情形成大氣、雅致的審美取向，又以各自的稟賦、氣質、素養和愛好，形成各具個性的藝術語言。
朱道平，從他的為人處事到他的畫風，無不透露出淡然、閒逸的文人風骨。他的繪畫語言從傳統中來，又突破傳統的束縛；既有規範化的筆法墨法，又打破程式化的條條框框。他注重個人情感的抒發，點和線的熟稔和獨闢蹊徑的勾勒，使得畫面極富形式感。在水墨為主體的山水畫中，他不斷嘗試運用色彩新手法，色與墨相得益彰，繁複細密、交錯顫動的線條，色彩斑斕、密密麻麻的點，相互交織在一起，編造出蒼茫幽篁、空靈抒懷的藝術境界。
常進，早在1984年第六屆全國美展中以《秋水無聲》獲得銀獎之後，即受到人們的關注。其作品風格冷寂清逸，筆墨簡淡寧靜，畫境幽深博大。他以細膩纖巧的筆墨，追求他崇尚的壯麗境界，實為難能可貴。從他的畫中似乎可以領略中國文人審美趣味的一貫風韻。他作品中體現的林泉之志，充分反映了畫家本人內斂、敏感而又超脫的氣質。“歸去來兮”，面對他的畫作，人們常常會被微妙的細節所感動，為理想中的歸隱之地所吸引。
吳冠南是頗有學養的藝術家，以寫意花鳥畫見長。他的花卉典雅燦爛，沉鬱渾樸，用筆之老練，用墨(尤擅長用焦墨)用色之大氣，書法詩文之功力，都可以看出他的傳統藝術修養和善於在傳統大師中汲取適合自己靈性的營養。他還大膽消解花鳥與山水的邊界，運用平面構成法破傳統構圖程式，章法開闔大度，賦予作品以新的面貌。他利用宣紙和水的特性，創造出一種如詩如夢、清雅寥廓的意境，觀者如沐春風，心曠神怡。
范揚，一位生命力旺盛、又極其聰敏而有才情的畫家。他涉獵的範圍很廣，山水、花鳥、人物兼擅，工筆寫意、大品小品俱能。他愛嘗試各種風格、畫法，更勤於寫生，在走入自然中，體察造化之妙，探尋真山真水的內在精神，加上他性情中的自信，使得他畫風更加自由灑脫，逐漸形成筆走龍蛇、自成一格的筆墨語言。范揚的筆線勾勒點染，動感十足，充滿了勃勃生機，使人恍惚中有時分不清是“舞蹈的山水”，還是“山水的舞蹈”。
|
