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劉煒，1965年生於北京。1989年畢業於中央美術學院版畫係，現居北京。他是中國最早活躍在國際當代藝術舞臺上的藝術家之一，參加過中國當代藝術走向世界之初的一系列重要展覽，如1993年參加“後89中國新藝術”展、“第45屆威尼斯雙年展”；1994年參加“第22屆聖保羅國際藝術雙年展”；1995年參加“第46屆威尼斯雙年展”等
⊙本報記者 邱家和
正在上海紅橋畫廊展出的劉煒紙上作品展“一張紙兒，一塊板兒”，是藝術家繼2005年在上海外灘3號滬申畫廊舉辦紙上作品展之後，再次舉辦紙上作品展。劉煒表示，這次展覽主要圍繞版畫語言提供的可能性，進一步探討他一貫的創作主題——繪畫性。而紅橋畫廊的負責人竇宏剛則表示，這次個展的消息一傳開，大家都很驚訝，説劉煒總是給大家驚喜。
回到版畫這個原點
劉煒的繪畫生涯，從他1989年在中央美院版畫係畢業算起有20個年頭了，從其豐富的展覽經歷看，他紙上作品的展覽雖然一直有，但真正重要的卻還是最近的兩次：即2005年外灘3號滬申畫廊與這次紅橋畫廊的個展。正如劉煒自己在接受記者採訪時所指出的，滬申畫廊的個展，運用了拓印、書法、鉛筆、毛筆、水墨等綜合性的手法，而這次的個展則僅僅圍繞版畫語言做實驗，比較上次更純粹，可以説又回到了版畫這個原點。
當年的中央美院版畫係真是人才輩出，在中國當代藝術家中就涌現了不少類似方力鈞、劉煒這樣的主力大腕。劉煒當年所受的版畫專業訓練使他享用終身。他説：“做版畫要用腦子，這五六把刀子你怎麼用，石版、木版……每種版都不同。傳統中國畫古人玩了幾千年，油畫就是顏料和布，都有所限，只有版畫無所限，隨版子的不同而變化。不同的嘗試為我今後作品追求變化打下了底子。”
與方力鈞聯展紅極一時
劉煒早年與同班同學方力鈞過往甚密，還在藝術創作上互相交流與共同激勵。早在1991年，他們就聯手在北京藝術博物館舉辦雙人聯展，倆人被栗憲庭視為“玩世現實主義”風格的代表人物。劉煒因此在上世紀90年代先後參加了如“後89中國新藝術”展、第45屆與第46屆威尼斯雙年展、第22屆聖?保羅國際藝術雙年展等一系列關於中國當代藝術的重要的國際展覽。正如批評家楊衛所指出的，他曾經與方力鈞平分了“玩世現實主義”的秋色。
他們的作品看似寫實，卻都透著一股潑皮勁。而劉煒的早期作品如《革命家庭》、《游泳》等，畫的是他自己的家庭，特別是針對他的軍人父親，用戲謔筆法加以扭曲變形，將其從高大莊嚴變成了歪瓜裂棗式的滑稽形象。而1995年威尼斯雙年展的參展作品《你喜歡肉？》，則更是驚世駭俗：圍繞著裸體女人是成群正在變質的豬肉片，上面爬滿了蠅蛆，還有熄滅的煙蒂。
創作生涯兩次轉向
不過，隨著與方力鈞關係的變化，他從那些展覽與活動中逐漸隱身。同時，他的創作從1996年起也呈現了變化的跡象：題材從政治、色情逐漸轉到日常生活中的動物、兒童、瓜果、風景、自畫像等，用他的話來説就是創作“與我周邊環境密切相關的作品”。同時也在語言上轉到自我表達。他説：“我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺，才能觸動觀者，才談得上美。”
2001年，因為個人感情的原因他還一度擱筆。此後，從一批冊頁的創作開始他逐漸恢復了創作狀態。從此他越來越側重於紙上的實驗，直到有了前文所述的那兩個紙上作品的個展。他回顧自己的創作生涯時表示：“我的作品風格幾乎一年一變，數量也不多，沒有重復，每張都不一樣”。
劉煒的“三不”原則
由於劉煒早期的展覽經歷，以及他十多年來對繪畫性的多種實驗與不懈追求，他成為拍賣場上被追捧的少數中國當代藝術家之一。據不完全統計，劉煒的作品在拍賣場上出現的有163件，已成交140件，成交率為86%，總成交額達8977萬元；其中成交價格逾100萬元的共19件，都是從2006年春拍到2008年秋拍之間成交的；最高價為1991年所作的《無題》，2007年秋拍在香港蘇富比以615.15萬港元成交。
儘管如此受到市場追捧，劉煒還是有其自己的市場原則。他説：“我不賣給不懂我畫的人，不賣給炒家，不支援外國畫廊，只支援中國畫廊。”他還表示“目前，不少外國人對中國藝術有偏見，往往認同那些帶波普、卡通的東西。我們藝術家也要講民族感情，不要外國人認為好的東西我們就媚從，喪失自我。對待藏家，我是不追隨的，藝術家應該牽著藏家的鼻子走。”
在劉煒的作品與市場原則背後，是他對中國傳統文化的熱愛。“我非常喜歡中國傳統山水畫，尤其是宋、元、明、清時期的，近現代偏愛齊白石和傅抱石。”他還説：“音樂也是我的一大興趣，中國的、外國的，我都喜歡，音樂的旋律和節奏潛移默化地影響我的創作。” |
