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摘要：在印象派畫家中，莫奈的光芒顯然遮擋了西斯萊，但是如果要在古典和印象派之間找到一條自己喜愛的路數，顯然西斯萊將會是最佳人選。因為西斯萊風景作品中冷靜沉穩的筆調，更容易讓我們深刻領悟印象派發展的源泉。在他風景作品中一方面可以尋覓到自然主義巴比松畫派、柯羅、庫爾貝、透納等人的嚴謹與真摯，理性而含蓄的筆觸精微而含蓄，很強的耐讀性，尤其是色彩的外師造化的心路歷程都展現在我們眼前;另一面也可以引領我們領略一下古典手法的精湛，同樣可以感受到印象主義的色彩豐富和多變性。
本文伊始論述西斯萊風景作品的特點，接著探討其風景作品三個時期的特徵，即早期（十九世紀六十年代中期——六十年代末期）、成熟時期（七十年代初——七十年代末）、晚期（八十年代初——九十年代末），這三個時期有其明顯的特點，最後具體論述西斯萊風景作品中經常出現的天空、水的特徵。對我們後輩進行創作尤其是風景創作極有裨益和借鑒的，從中汲取有利的養分。
關鍵詞：印象派 詩意 空間 筆觸 色調 天空
正文：
一、（一）風景作品的特點
在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其一生中，作品沒有深刻的變化，或許正因為他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。當然他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。他來到巴比松時為柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴的畫境所吸引，他在繼承巴比松畫派風格的同時，在色彩和筆觸上又表現出印象派的畫法。從構圖、筆觸、光與色的三個方面分析西斯萊分析風景作品的特點:1．西斯萊式的構圖深受柯羅的影響,工整有序，自由而不拘于形式;天空往往佔據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化; 作品中的人物空間比例小,刻畫簡練概括；景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。2.筆觸是油畫的主要造型手段之一,不容忽視.西斯萊作品中以碎點狀筆觸為主, 起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩,奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感；而且用筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。①3.畫家以色傳情，觀眾見色動情，這對繪畫作品的感染力起有不可忽視的作用，美麗田法國風景為西斯萊提供了極為豐富的色彩感，詩人見景生情，胸中出現詩句，畫家見景生情，頭腦中呈現的形象首先就應是整體的色效果。自然本身蘊含著無數生動的色彩畫面，西斯萊憑著那雙長期訓練敏銳的眼睛，通過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧秘，打破傳統的“固有色”觀念．為了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀眾的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面産生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實係，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊;畫家完全不拘于嚴密輪廓細節的描摹，而是著眼于在現場中迅速捕捉變化著的對象，使畫面形成獨具風的美的形式。
（二）代表作品
最著名的題材之一是魯安河畔的莫瑞教堂，僅在1893年這一年裏，他就曾六次以這座教堂為對象，《陽光下的莫瑞教堂》、《莫瑞教堂》、《朝陽下的莫瑞教堂》、《晨雨中的莫瑞教堂》、《莫瑞的教堂，嚴冬》，其中《晨雨中的莫瑞教堂》有兩幅。都是根據不同的氣候條件用不同的構圖進行創作，且構圖大致相同；借助光線和色彩描繪這座普通的建築物，隨光影生出無窮的變化，藍天下橘色的屋頂，有 時因雨天呈現陰暗的泥灰色；敏銳、簡短的筆觸，不管濃淡，交錯不滿整個畫面；從飛扶壁到矮小的街屋，西斯萊細膩的色彩風格特點表現的淋漓盡致②。另一個多次採用的題材是村口橫跨在魯安河上的那座橋，《莫瑞的橋》，也是創作于1893年。西斯萊把畫架支在城的對岸，自己站在右側，視線比橋略微低一點。這樣，他可以從左下角清楚地看到六座橋洞，以及橋那邊重疊的屋頂和居高臨下的教堂的尖頂。畫面中心以外地方，即在村子的入口處聳立著一座燈火通明的磨坊，擋住了橋身的那一端，使畫面上的對角線被與畫平行的一個面所替代，這個平面一直往右延伸至四棵並排著的大樹。結構緊湊，再加上極其豐富的色彩，使這幅不朽的作品得以流芳百世。紅色的屋頂，鬱鬱蔥蔥的樹木，湛藍的天空和粼粼的波光使人忘卻了可能産生的呆板感覺。 嚴謹的構圖中，一輛上了套的馬車和路旁或河邊閒散地站著的幾個人影，又給畫面增添了幾分生活氣息。
二、三個時期的特徵
（一）早期風景作品的特徵（十九世紀六十年代中期至六十年代末期）：
1．柯羅、庫爾貝、巴比松畫派等風景畫家的影響
1857年西斯萊來到倫敦習商，在習商的四年中，西斯萊更多的時間是在博物館或美術館學習、研究康斯太布爾、透納為中心的浪漫主義風景畫家，另外，西斯萊還了解到法國十九世紀傑出的風景大師柯羅和巴比松畫派的作品。那些前輩們的大師都是以大自然為主題，表現大自然的詩意，描繪大自然本身的抒情本色。1862年，西斯萊徵得父母的同意，棄商學畫，來到巴黎格萊爾畫室。爾後西斯萊從老師的古典畫法中擺脫出來，向巴比松畫派的大師們求教，與柯羅的氣質比較接近，深受柯羅的影響：柯羅那種充滿詩意的柔和景色，使西斯萊為之傾倒；他也很喜歡象罩上一層薄紗一樣的朦朧景物，給人以一種感傷情調；並且在藝術探索的過程中，西斯萊逐漸地感覺到要使風景畫具有魅力，必須使它具有文學意味，具有詩的意境，要有自己的心靈激動、自己的深刻感受，只有將這一切注入創作，藝術作品才具有生命，而給繪畫注入生命，乃是畫家的目的。在畫法上，他還適當吸收庫爾貝和馬奈的某些有益之處。
《魯弗申的花園小路》 油畫/54×73cm
2．早期風景作品特點
在此時期的風景作品中，在題材方面，西斯萊受柯羅的影響更深：森林的邊緣、晴空下的樹林、向遠處延伸的大路和曲徑、村莊的一角和寥寥的趕路村民等等。色調沉穩，以褐色調為主；結構嚴謹，景物透視性強；作品通常以茶色、綠色、灰色、棕色為主，筆觸較長而細，節奏鬆散；特別善於運用微妙的色彩關係，表現具有詩意的自然景色，善於吸收前輩大師柯羅、庫爾貝、馬奈等的藝術養分。
3．代表作品
1866年參加官方沙龍展出的《楓丹白露林》，其色調很接近柯羅，畫面光線較柔和單純，幽靜而冷靜，筆法嚴謹、巧妙具有濃厚感，帶有古典氣息，包含一種資産階級十九世紀感傷和孤獨的情緒 。1861年沙龍展出的《栗樹林蔭道》，把棕色畫的較柔和以及加以深綠色的處理手法令人想起現實主義繪畫的首創者庫爾貝；1869年的《蒙馬特風景》中，天空和綠色的草地佔了大半個畫面，樹林、人物和遠處的房屋有機的組合在同一視線上，自然和諧，生氣盎然，表現出他的對結構感、空間的喜愛，以及正確感受的基本特徵，開始應用印象主義明澈的色彩與光譜色的技巧③；另外在1867年畫的《靜物與蒼鷺》的作品裏那單薄的黑色、灰色和紫色所形成冷峻的調子，很容易使人想到馬奈。
（二）成熟時期作品的特徵（七十年代初——七十年代末）：
1．客觀因素的影響
在七十年代初期，普法戰爭爆發，其父親在事業上遭到慘重的失敗，繼而逝世，西斯萊便失去父親的資助，加上已是兩個孩子的父親，家庭生活的重擔迫使西斯萊由業餘美術愛好者變成以靠賣畫為生的純職業畫家。此後戰爭結束，法蘭西帝國的徹底覆滅，資産階級登上了政治舞臺，藝術從表現宗教故事、帝王將相等方面轉為表現當代的社會生活方面，美術從傳統的禁錮之中得到解放，其醞釀已久的印象主義應運而生。十九世紀的整個七十年代是印象派的顛峰時期，也是西斯萊獲得巨大成功的十年。
由於戰爭後生活的壓力，經濟來源少，又必須維持家計，使得西斯萊風景創作變得更加勤奮，他的努力使他在創作上的巨大進步。1870年的作品《聖?馬丁運河碼頭》，和《蒙馬特風景》比較，創作上的飛躍我們可以明顯感受到。這些成就是西斯萊和莫奈等大師們在藝術實踐中的收穫，研究光和色、形體畫面效果等等的辨證關係。他們提倡在現實中抓住光這個元素去解釋自然，觀察和表現自然。在他們眼裏，陽光的照耀下物體，包括陰影無處沒有光，無處沒有色，只不過是強弱不同罷了。西斯萊在此時已經具有一雙印象派畫家的眼睛，正如畢沙羅所説“西斯萊有好的眼力”，“他是機敏的，十分精緻的”④在這幅作品中，運用了明亮的色調、並列而迅速的筆法來表現天空、樹木和河水，天空灰濛濛，幾乎被陽光照著的雲彩若隱若現，使整個畫面顯得十分開闊。天空和水影的藍光交相輝映，在輪廓模糊的樹叢村托之下，色彩變得更為和諧自然，畫面色調也比較統一，整幅畫面具有激動人心的旋律。
2.成熟時期作品的特點
七十年代初，他的調色板開始變得明亮起來了，風景作品的畫面更為輕快、清晰，受光處是明亮的暖黃、暖綠為主，陰影處則是透明的青藍色調，這樣不僅使人感到陽光的耀眼，還讓察覺到空氣的清澈，筆觸變得更加自由。1872年的《阿讓特伊小廣場》，則開始顯示出自己的獨特風格，用微妙的色彩關係來表現有詩意的自然景色，注意對外光的探索。如果把這幅畫同莫奈、畢沙羅的一些作品相比較，惹人注目的不僅是西斯萊的繪畫更富有穩定和自然性，而且還有柯羅的那種獨特手法。農村小景對於西斯萊來説，不是以創造明暗對比的依據，也不是生活的題材，而是色彩之間的相互關係。這些色彩是那麼的豐富、強烈。黃色、玫瑰色和綠色強調了房子的灰調子，棕色又強調了土地的色調。房頂有呈棕色、深藍色，它們被明亮的粉藍色天空所襯托。在對待外光的技法上，他保持一種真實、生動而又多變的描繪特性。在這些風景畫上，畫家用透明色調來表達熱烈的陽光，灰蒙的寒空，閃耀的河水和覆蓋著紫色暖調子的積雪等。他從不大刀闊斧，僅以精細的寫實筆法，展現他所感受到的點滴陽光的反射效果。物象很少，然而絮語潺潺，用他自己的話説：“這種以一當十、小中見大的手法，也很象中國庭院的佈局。讓紫灰色調子襯出生赭、明黃和土黃的色塊，使本來冰霜肅殺的冬天呈現出溫馨喜悅的暖意。這種光的效應，具有一種差不多是物質的情意，也必須在畫布上同樣用物質的形式來表達”
3．代表作品
七十年代中期是西斯萊創作風景作品最成功的階段，其中《漢普頓庭院的橋》、《魯弗申的雪》、《馬利港的洪水》等都是這期間的優秀作品，也是印象派的代表作品。1874年的《漢普頓庭院的橋》標誌著西斯萊獨樹一幟的藝術風格已經成熟。作品中的天空、樹、水用筆灑脫自如，達到了爐火純青的程度。畫家用生動的筆觸薄涂，並置的手法和濃厚豐富的色彩塑造了鮮明的藝術形象，天空被描繪的十分開闊，河流具有飽滿的特點，樹木顯的生氣勃勃，那飄動的白雲，顫抖著的綠葉和閃爍著燦爛光輝的河水所形成的畫面，就象歡樂的舞曲。作品體現了畫家為力賦予作品以生命力，在風景作品創作中要重視“形式、色彩、畫面效果”。我們從作品中深感到西斯萊創作上抒情特點不再是柔弱優雅，而是煥發著清新響亮，自由奔放的活力。印象派也畫家常常熱衷於描繪雪景，起效果表現是從白色和灰色中取得強烈的色彩和諧。而西斯萊他的雪景十分精采，他不僅善於從白色和灰色中取得色彩和諧，而且還得心應手地用色調的對比來創造一種喜悅的和樂觀主義的情緒。《魯弗申的雪》（1874年）這幅雪景作品中表現了“靜”景和寒冷中的溫暖：善於體察自然的畫家，深入的觀察和強有力的表現力，使這幅畫産生了獨特的魅力。畫中曲折的小路、參差的房屋、遠遠近近的樹木和低矮的籬笆交錯在一起，構成一幅完整的雪景。這種構圖上的緊湊，自然由於畫家對景物觀察深細之故。而此畫最富魅力之處，不是構圖而是色彩與光的處理。印象派畫家對歐洲繪畫的最大貢獻之一，在於將光學和色彩學應用於繪畫，他們經過長期而頑強的研究和探索之後，成功地創造了符合科學的、新的外光畫法，極大地豐富了繪畫的色彩語言。《魯弗申的雪》以崇高的白色和素灰色來表現雪景，在色彩上所達到的和諧與抒情效果，是當時的風景畫中所少見的。整個畫面的主調是紫灰色：屋頂、道路、墻頭、樹叢、籬笆等等都覆蓋著白雪。在紫灰色調中，透出房屋、墻壁的生赭與明黃，這樣響亮的色塊，使寒冬的蕭索一變而為溫馨與喜悅。光線單純而冷靜，筆觸奔放而有力。這種將自然界的色調進行微妙的轉折，乃是畫家注入其感情的獨特手法，同時它又高在並不違反自然的固有景象。西斯萊曾説：“這種以一當十、小中見大的手段很象中國園亭的佈局。同時在紫灰的色調中襯托出生赭、明黃和土黃的色塊，這種相對的曖調子，使本來冰凍肅殺的冬天呈現出溫和喜悅之情。這種光的效果，具有一種幾乎是物質的表情，必須在畫布上同樣地用物質的形式來表達。”這段話實在最恰當地表明瞭《魯弗申的雪》在光與色上的特色。這幅畫的意境是高妙的，它所抒寫的那種詩意的靜和溫馨，給觀眾以暖意。這作品以淡粉色的調子畫成的，這種色調能激起人們一種樂觀的情緒，對覆蓋在房屋和大地的皚皚白雪産生喜愛之情；集中而緊湊的構圖顯示了藝術家對自然的親近。1876年西斯萊從英國回到法國後，再次到魯弗申和馬利兩地做畫，那時正好碰開工利洪水氾濫，《馬利港的洪水》就是這時期的，本應表現氾濫的洪災，可是畫家把這個景象描繪成“威尼斯水域”，似乎洪水在凈化這個城市。畫家善於運用多變的碎而有序的小筆觸描繪天空、房屋倒影，産生一種形體的厚實感，既有寫實主義功力又有印象派的光色變化，體現巴比松畫派向印象派過渡的特點。畢沙羅觀後給予很高的評價，他説：“就我平生所見，在其他畫家所畫的洪水氾濫的作品中，很少有象它那樣豐富和優美的，那是一件油畫傑作”。西斯萊用碎而有序的筆觸來表現水的反光，天空的雲霧。這種幾近於古典式的畫法，有強烈的筆觸趣味。他的寫實技巧是很強的。他從不為正確的形所拘謹，有時厚涂，以濃重的色塊來堆鋪，這可造成自然光線的顫動感。這幅畫展出後，受到許多人的好評。 西斯萊作為七十年代中期印象派重要畫家，雖然在全部活動中意志堅決，但在一定程度上他較少接受印象派繪畫某種主觀主義的因素。
（三）晚期作品的特徵（八十年代初—九十年代末）
1．莫奈、新印象派以及自身的影響
1880年西斯萊又一次搬家，來到巴黎以南洛安河上莫雷附近，經常訪問離家不遠的莫奈，從80年代中期起，作品比較複雜，顏料水分較少，然而點狀的筆觸幹厚而粗糙，往往與平靜的天空形成強烈的對比；此時期他受到莫奈畫風的影響較大,採用激動不安的構圖和筆觸，在效果上變的更明亮，但是在這方面沒有取得特別令人滿意的效果。還有受到新印象派即點彩派的衝擊，在作品中嘗試用點彩的技法有轉向表現物象實體感的傾向，色彩也很明亮，但缺乏內在的詩意。西斯萊後來畫了不同光線的聖母院，依然是為了繼續探究光色的奧秘。但是他似乎已經失去了以前的概括力和獨特的色調感覺，當然這其中有人為的因素有關，他自身的健康每況愈下，加上精神疲憊，也不象以前那樣不畏寒熱風雨無阻的外出寫生。就象他給德?貝裏歐醫生的信中説的那樣“這兒的天氣真好，我又開始畫畫了。可惜的是，今年春天干燥，果樹一株株的開花，很快就凋謝了，我很難跟得上。對風景畫家而言，生命可不是那麼順遂的。今天早上風很大，我只好收工不畫。天氣一時陰暗變壞，但雲層都鑲了銀邊。正因如此，我才有機會和你説上一會兒話。”⑤即便如此，西斯萊還是保持自己的風格和想法，作品絕不誇張，及時是畫作不成功，也是雲淡風清，而非空洞的苦心經營。雖然在創作上達不到七十年代那樣的高度，但仍有可取之處，部分作品仍具有舊時之美。 有一位批評家提到西斯萊畫風的畫風變化時説：“在早期的作品中，他發現柯羅的風景美麗繪畫風格，並賦予了其新的氣息，而後期，則開始摸索今後發現新內容的手法。”
2．晚期作品特點
總體上，西斯萊晚期的作品較以前色彩更加明快，筆觸也更加豐富多彩，他一直在努力尋求著新的發現和新的方向。這時更鮮明的色彩佔了主要位置：蘋果綠 檸檬黃、硃砂、紫羅蘭、粉紅等等，作品中出現了莫奈那樣的乾草堆和教堂，尤其是乾草堆用黃和紫羅蘭對比下發出耀眼的光芒，和莫奈的作品色調很接近，著色更濃重追求華麗的畫面效果，但失去了優雅。後期因受新印象主義影響，作畫多采用點彩技法，作品有重在表現物象實體感的傾向，但缺乏內在詩意。
3．代表作品
《莫雷附近的白楊林蔭道》（1890）就是這一時期的代表作，整幅畫結構平穩，用筆速起速落，畫面清澈透明，樹葉的暗部和地面反射著灰紫色的天光色，與金黃色樹林交相輝映，産生斑斕奪目的色調⑦。如在《摩萊大橋》一畫中就表現出了這一點：印象派的筆觸和水中的倒影都蓋不住這幅畫上的色彩喧鬧和形體的照相式效果，整個刻畫由於追求質感化而完全失掉了藝術魅力。但西斯萊並不承認自己失敗了，他從各個方面進行嘗試，但全部繪畫技巧都顯得不足以掩蓋其內在精神的缺乏。儘管他的顏色也越來越響亮，他的形也取得了實體感，然而總讓人覺得他為了顯示自己，在經過多次試驗之後又回到自己最初的現實主義老路上去了，換言之，他把重心放在描繪事物的物質本性上了。其結果卻是使他的詩意完全消失。
三、天空、水的描繪
（一）天空
西斯萊對曾經朋友説，“我總是從天空開始描繪”，“天空並不僅僅是一個背景而已，反之它不僅由它的面（因為天空也象土地一樣是有層次的）而呈現深度感，而且由於它的形式，由它的一幅畫的效果或構圖上所安排的調和而呈現了運動感”。天空對於西斯萊而言，是構圖的重要支柱，並不單純的作為一個背景。如1873年的《阿爾讓廣場附近的麥田》，還有1874年的《流經汗普頓的泰晤士河》，就是最好的體現。在刻畫天空的空氣時，西斯萊善於使用精緻而豐富的藍色調子，使天空産生開闊遼遠的視覺效果，把我們的視線引到地平線上；地平線上的遠景在水氣飄動的影響下若隱若現，使天空和地面微妙地銜接起來，這樣虛實處理天空的手段和使用各種藍色調子，西斯萊在印象派畫家中是佼佼者。
另外西斯來有一個明顯的特徵就是從不畫驟變的天空，也不描繪夜景。追求晴朗或者少雲的天空微妙變化，由此西斯萊筆下的天空顯得格外安靜，富有詩意。用他自己的話説就是“難道還有比夏日裏常見的天空、比漂浮著美麗的雲的藍天更漂亮的事物嗎”。
（二）水
在鍾情于天空的同時，西斯萊對水的描繪也是有獨特之處的。對於水的迷戀是許多印象派畫家的共同點，光的效果在印象派畫家心中佔有極重要的份量，而溪水、河流、大海表面都有光的反射，水邊成了第二種重要光源。最初西斯萊對表現水的願望，是他年輕時在英國習商的時候，看到康斯太勃、透納等海景作品的影響，像他這樣始終如一、執著追求表現水的反射，可謂是罕見的。馬爾港的洪水曾吸引過西斯萊的注意，他在許多作品中表現過：氾濫的河水席捲和瀰漫著周圍的一切，水面閃閃發光，這是印象派畫家的典型題材。繪于1876年“洪水氾濫中的小舟”在繪畫性處理上都是以灰色、淡藍色和個別棕色調子之間的微妙變化為基礎。然而，這種水汽瀰漫的平淡無奇的感覺，在西斯萊的筆下卻變成了一種迷人的感覺，變成了神話般的境界。到今天，在去馬爾港的路旁，還能夠看到這座平平常常的可憐的房子。可是，你只要目睹過這座房子，你便會感到西斯萊是多麼富有詩意地改造了它。
參考文獻：
①、《拜師西斯萊》，浙江人民美術出版社，木子、黃曉霞編著，ISBN 9787534015823/7534015820
②、⑤、《世界名家全集——西斯萊》，河北教育出版社，何政廣主編，ISBN —5434—5679—6/J?537,p151、p118
③、《印象主義》，大陸書店出版，J230.2/PP,p59
④、⑦、《世界美術家畫庫西斯萊》，上海人民出版，J231/SAI,p52、p55
⑥、《西洋美術家畫廊 92——西斯萊》，吉林美術出版社，ISBN 7—5386—0370—0/J?164,p12
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