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共徘徊 余友心
丹納關於“社會、自然、地理環境和氣候決定藝術”的論斷，及“一方水土養一方畫”這些都適宜拿來參照西藏的當代藝術和參加本次畫展的各位畫家的作品。藏地特殊的自然地理環境和強勢的人文背景孕育了西藏精神，也孕育了與之相應的架上繪畫。“天上西藏，人間天堂”的內涵與外延指向,都是西藏當代本土藝術家的靈感和藝術風格的土壤,它與西藏的當代架上繪畫創作有著不可割裂的深層機緣關係。
西藏有取之不盡的藝術資源,從來都是藝術家追逐的理想境地。有人説西藏有太多的精神元素,有太多符號化的東西,利用好了會出好作品,否則是陷阱。如此，怎樣去看待西藏？怎樣去利用好西藏的精神和符號元素？怎樣創作出具有真正意義上的藝術作品？還有這些作品是否具有當下性？這就成了問題，值得思考。表現西藏題材的繪畫藝術，內地的比較多也比較火。相反西藏本土的卻是默默無聞,畫家基本沒有話語權。無疑本次參加《心鏡》展覽的七位畫家，不可避免的都是以西藏元素（符號）及西藏精神為創體和出發點，試圖捕捉能與全球文化融匯交流的藝術靈感，向外界呈現另外一種藝術覺悟和殊勝的感覺。此次展覽的目的是對話，照照鏡子。各位畫家也懷著極其平和的心態邀請參觀者進入他們的世界，期許從中悟出些什麼。以下是參展畫家與作品的簡介：
邊巴 廢墟背後的精神家園
邊巴是西藏畫派的一員，是西藏美隆藝術庫的創辦人之一，也是西藏當代架上繪畫的代表畫家。他是一位對傳統文化的思考深入，對新生事物洞察敏銳，而且把握能力很強的藝術家。近幾年來的創作，主要是通過對“廢墟”的具象描繪和強化處理，來表達畫家本人對西藏文化及現實的美好思緒。
黃扎吉 “幻覺”狀態中的真實世界
黃扎吉是美隆藝術庫的創辦人之一。黃扎吉的《六字真言》系列作品，以白色高調為主，仿佛回到遠古雪域冰川的世紀。有人説：“看黃扎吉的畫，比較冷，夏天看之，有股冰點以下的涼意，冬天就會受不了，要穿棉襖”。其實作者的觀念很明確，就是要通過一種藏區都普遍存在的真實的宗教情緒和一種濃郁的具有藏傳佛教特色的虔誠信仰，向外界傳遞來自西藏的精神。
普布 色空之間的轉換
畫家普布的作品取名《永恒的佛》1號、2號、3號，佛是作品內容和形式的主體，可見藝術家是要通過佛和當下某些現實問題的對比，來詮釋一些永恒的精神元素。
看普布的畫，有明顯的形式感和色彩的強烈衝擊效果。被分割的佛形象，也説明瞭藝術家本人並沒有被佛教教義本身所束縛。反而這種分割擴展了藝術家所要表達的精神觀念，也增強了形式的張力。當問到作為藏族人把佛分解，怕不怕周圍的人數落問題時，普布坦言道，“這有什麼？真正的佛是無形，形對佛並不重要。色即是空，空即是色，這種色空之間之間的轉換，也正是我想利用的”。
扎西 秘境《雙修》
畫家扎西從小生活在中印邊界的喜瑪拉雅山區深處，深受藏傳佛教各種儀軌濃烈的精神氛圍影響，後來考入中央民族大學學習中國國畫，畢業後返回拉薩教書，主要創作水墨山水和工筆重彩。他的畫中除了中國畫的痕跡外，更強調的是西藏的唐卡和壁畫元素，畫中主要線和形的借用來源於這些元素。當問及扎西為何創作如此題材的作品時，他説的很簡單，“之所以自己膽大妄為的以俗人之心去觸及修佛的境界，最大的原因是想提示點什麼”。
曲尼江白 藍色的虛空
1981年曲尼江白出生於拉薩直孔地區，05年畢業于中央民族大學美術學院油畫專業，同時也是美隆藝術庫成員之一。他的畫使用了大量的藍色和西藏的符號元素，整個畫面呈現出一種強烈的藍色之境，無數西藏符號融入其中，更加強了這種藍色的虛空境界，而每幅作品下端故意以廢墟或風景來破壞結構，恍如一剎那中斷的夢幻。
家園 扎平
空行舞 扎西
遙遠的風景系列 邊巴
蓮花女孩 黃扎吉
神宮 曲尼江白
永恒的佛 普布 |
