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工作室
最後審判
H2O-創世圖
坐天觀井
選擇什麼藝術媒介，要看是否適合所表達的觀念。我關注的是媒介的可能性，試圖嘗試新的表達手段。
——繆曉春
《坐天觀井》追問生與死
上海四大空間今天舉辦《向遙遠的大師致敬》展覽，包括了分別來自北京和倫敦的藝術家繆曉春與鮑如斯的最新作品，策展人姜節泓指出，他們共同的特點是創作方法得益於對誕生於十六世紀歐洲和中國明朝繪畫大師作品的探究與研習，有趣的是，繆曉春感興趣的是西方美術史上著名的希羅尼穆斯·博斯的“人間樂園”，而鮑如斯則瞄準了中國明代的陳老蓮。
對於繆曉春而言，《坐天觀井》是把二維的美術史上的經典畫面轉換成虛擬三維，從各角度用虛擬像機拍攝，變成長度為十五六分鐘，有敘事線索、動態的和有聲音的電腦動畫。他説：“那是一幅三聯畫，通常的解釋是左聯是天堂，中聯是人間, 右聯是地獄。面對這樣一張畫，我想做兩件事情：第一件事情是通過三維軟體將原畫由三聯畫改造為九聯畫，由一個視點改為七個視點。第二件事情是：將古代的寓言改成現代的寓言。”這樣，他就可以把天堂、人間、地域三個場景聯繫在同一個畫面上，從天堂越過人間一直看到地獄，反過來也可從地獄回望人間和天堂；從生看到死，從死回看生；從開始看到結束，從結束回顧起始。藝術家還借此用當代的語言建立新的謎團，用來隱喻他對這個世界的理解和對生與死的看法，也用來代替對另一個時代謎團的刨根問底。
電腦模擬展現可能性
繆曉春如何來實現他那些令人匪夷所思的創作設想？他的武器就是他的獨門秘技——電腦模擬技術。從2005年起，他用電腦模擬技術首先根據米開朗基羅的世界名著《最後的審判》創作了他的第一個系列作品，在這個作品裏，根據他對米開朗基羅的壁畫所做的三維虛擬場景，他提供了正反俯仰側視共5個視點的全景畫面，還有一段錄影穿行于這個龐大場面的幾百個人物之中。這雖然是對一張名畫的“臨摹”，但無論是藝術媒介還是觀看方式都與原作截然不同。
在隨後的系列作品《H2O》中，他從藝術史中擷取了數幅與水相關又最能觸動他心靈的作品，用最新的數位方式加以演繹，試圖去描述水在生命間的宏大連結。他説：“我用自己的電腦三維形象置換了所有這些畫中的幾百上千個人物，‘新陳代謝’，一如流入我軀體的水：我用這種方式‘流入’到另一個時代的某件作品中，從而‘生成’了一個既與之血肉相連又煥然一新的藝術作品！”在這裡，他已經在嘗試用一連串的美術史經典作品，來表達一個貫穿的主題。而據他向記者所透露的，他近來所做的新的電腦模擬作品，則是用一組美術史經典融匯成一個虛擬世界來創作的。這樣，他雖然還在借用原作中的圖像資源，但已經從“臨摹”進入了創作的境界。
追尋中國古老傳統
在繆曉春的電腦模擬中，還有許多藝術家獨有的追求，比如説他的作品常常採用中國傳統繪畫的卷軸的尺幅，在畫面的佈局經營上則採用散點透視，讓觀者的目光可以四處遊走。而這個特點，甚至可以追溯到他更早的攝影作品。他説：“對中國藝術家而言，中國傳統繪畫中的散點透視的觀察方法在血統裏就有，自古以來就這樣，逐漸在我的作品裏全面體現出來，即便是在非常精確的攝影作品裏。”
這種探索從2002年左右就開始了。在攝影中這種嘗試，與攝影表達一個瞬間、一個視點的本性是衝突的，那就意味著要做拼貼，也意味著要融入多重觀察。他在2003—2004 年間作了全力以赴的探索。值得注意的是，繆曉春一開始選擇攝影作為藝術媒介，就為了自我表達而挑戰其媒介的特性。在德國卡塞爾美術學院的畢業創作中，他就在真實的場景里加入了作為“我”的替身的雕像挑戰攝影的“真實感”，用那些雕像造成真真假假的效果。這在相當長的時段裏成為藝術家的標誌性的手法。直到2005年採用電腦模擬技術後，他又回歸攝影的記錄功能，拍攝特定地點的360°環視圖，來表達他的新觀念。
上海四大空間新展覽的策展人姜節泓強調，在中國文人藝術的傳統中，臨摹是一個特別的概念。那是一種深度研習的方法，以自身的實踐參與來達成的鑒賞與再釋。好的臨摹應該是基於對摹本哲學或文學淵源、視覺語匯、及其創造性運用的理解，一個重新演繹的過程。這恰恰為我們提供了理解繆曉春的創作的鑰匙。
繆曉春 1964年生於江蘇無錫。畢業于中央美術學院和德國卡塞爾美術學院，任教于中央美術學院。曾參加過2002上海雙年展“都市營造”、2005“麻將”希客收藏中國當代藝術展、2008的薩奇新館首展“革命在繼續”以及從維多利亞和阿爾伯特博物館開始的“創意中國”2008-2010國際巡展等重要展覽； 2001年起先後在眾多國內外重要的藝術空間舉辦過個展。
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