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甘霖自幼天資聰慧，酷愛文學書法。幼年時期曾臨數家名帖，走上了一條清苦學書的藝術人生之路。幾十年來，由於甘霖潛行民間，為百姓展書留墨，如養深閨，少有人識。同時，甘霖遍遊華夏山川名勝，潛心吸收先賢書藝營養，走上了一條與他人完全不同的成長道路。直到2007年春天，國內一書家偶遇併發現他的書法，驚嘆他的書法“是埋在巴蜀大地的一塊金子”，力勸其舉辦個人書展以展華夏書法藝術，同年10月甘霖在渝舉辦個人書法展。從此，甘霖在重慶書壇便一鳴驚人。
甘霖上世紀80年代加入重慶市書法家協會後，沒有像一般書家那樣多方參賽，不斷去爭取和獵獲名利，不斷去提高自己的社會影響。甘霖的書法從藝術的角度評價有幾個與眾不同的地方。首先，他的書法不管是何種字體，無不顯得大氣老道。這與甘霖兒時的臨帖功底和幾十年的潛行修煉不無密切的關係，同時與甘霖生長的環境及巴蜀文化的熏陶也是分不開的。尤其是他的行草作品更是彰顯無遺。
其次，甘霖書法最具個性化的地方是他的用筆。他用筆不按常規，獨闢蹊徑。只要毛筆在他的手中，猶如一個忘我的舞蹈家，時而閒庭信步，悠然自得；時而狂風暴雨，飛沙走石；時而行雲流水，吟詩賦詞；時而醉酒當歌，咏嘆人生。正鋒偏鋒側鋒逆鋒遊刃有餘，順筆倒筆枯筆破筆各盡所用，濃墨淡墨兼收並舉。寫到精彩處，只見甘霖手和筆在紙上騰挪跳躍。甘霖寫字完全沒有定勢，狂放時不拘泥于任何場合，在他的眼裏，只有毛筆和宣紙，再有的就是他的靈感，有人稱讚他的書法“虎勢龍神超顛張，道骨仙風勝狂素”，性格使然，其作品往往出人意外，效果極佳。
再次，甘霖在保持傳統書法間架結構和筆畫基礎之上，敢於創新，敢於走自己的路。這在甘霖書法作品中工於點畫上可見一斑。他的點畫用得非常獨特，極有韻味，往往是一筆撐起一片天。比如，一般書家在寫一字書“龍”時，更多地把注意力放在佈局“龍”的間架上，意欲寫出龍的騰飛不已，而甘霖書“龍”與眾不同，最後的一點不是按常規收筆，而是向上翻騰。恰好這一翻騰，整個龍就活了。又如他酒後書寫“壽”字，帶給人們的空靈感如此強烈，任憑你聯想無限，思緒萬千，完全超越了傳統書法的束縛。出於個性，甘霖書法還有很多與眾不同的地方，他擅長一幅作品一支筆一氣呵成。甘霖還時常在已經裝裱好了的宣紙上直接書寫。書畫家常説豎寫橫畫，意思就是説書法橫寫是很難的，橫寫是最考究書家根底的，尤其是橫寫中每一行只有一二個字的作品，稍不留神，書家的名聲就毀了。甘霖書法作品中橫寫非常多，代表性的作品如毛澤東詩《井岡山》和李白詩《贈汪倫》等。
我們都十分清楚，藝術的道路是艱辛的，藝術的人生是清貧的，藝術的靈魂是偉大的。只要不懈地努力，收穫也會是豐碩的。祝願甘霖在未來取得更大的成就。
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