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被中外藝術品收藏家們廣泛關注並期待的2009（第十三屆）上海藝術博覽會，將於9月9日至13日在世貿商城溫情獻演。
在本屆盛會上，中國藝術界“大腕級”收藏機構——“玥寶齋”，不僅先手佔得世貿商城一樓展廳的“鑽石地段”，並延續去年恢弘氣勢，以大手筆的展示空間，力推被譽為“中國藝術界昂藏男子”的張功慤油畫作品。
張功慤先生，這位86歲老人，作為中國油畫大師吳大羽的嫡傳弟子，盡得真傳，並化而廣大， 60多年來一直耕耘在他的繪畫王國，絲毫不受“外面世界”影響。 如今，其恩師培養的其他弟子—— 趙無極、朱德群、吳冠中等，個個堪稱大師，而他卻鮮為大眾所知。他如一個藝術“獨俠客”，一位“真心英雄”，雖然內心飽含對藝術的熱愛與追求，忠誠與執著，但卻始終被寂寞所包圍，不知不覺間，便飲盡紅塵中的那份孤獨……
當今天“玥寶齋”引領我們回眸張功慤先生的藝術道路，仿佛使我們看到了一段與他命運交織在一起的中國現代繪畫史的風雨路程。在上世紀50—70年代，前蘇聯的現實主義思想主宰了整個美術創作和教育領域。具有“創新、自由、開放、變化和包容”的現代藝術精神遭到了徹底批判和否定。許多老一輩畫家不得不停止了現代主義風格繪畫的探索和創作。當時還是一位年輕美術工作者的張功慤，在一次繪畫中，他採用印象派風格的光影效果繪製政治題材的作品，遭到了嚴厲批評。因此，作為嚮往心靈自由的藝術創造者，張功慤認為自身的藝術修養和氣質已不適應當時思想禁錮的泛政治化環境，於是他不得不離開了當時的主流美術圈，與任務性的美術創作脫離了關係，開始了長達60年漫長但又旺盛的藝術生命。
張功慤把先秦老莊思想中精神自由、想像豐富、意境開闊等哲學和藝術境界，轉化為自己的現代繪畫見解，最終形成了其變化豐富的繪畫表現語言。他的現代繪畫作品，其造型表現方式，並不是刻意描繪或製作能成就的，而是以其獨特的“天然成趣”的藝術表現方式，暗合了中國古代文藝思想中“無為而為”、“天人合一”的深奧哲理。他絕不會被眼前物象的外在面貌所控制，他隨時可能有新的發現，從而變化和調整畫面的結構與色彩。欣賞他的作品，有時會隨著人們視覺重點的轉移，常常變化成另外一個新的面貌。他的作品，是作者自由想像、心情暢悅後留在畫布上燦爛心靈的軌跡。所以，張功慤的繪畫具有“在抽象作品中暗示著具象的造型，在具象作品中又隱藏著抽象的內涵”的特點。充滿了無限的生命情趣和造型意象。
張功慤作為與趙無極、朱德群、吳冠中等大師具有同樣中國傳統文化精神的藝術家，他們共同的畫面表像是中國文化空靈博大的至高境界和虛靜忘我的精神意境，然而張功慤的畫面似乎因多變而更具神秘感。由於張功慤的作品長期未公開面世，也未真正進入市場，一直“養在深閨人未識”。而當他人與之談及同門師兄趙無極、朱德群、吳冠中等人的作品身價，張功慤非常淡然，“我畫畫不是為了金錢，藝術是一件很快樂的事情，也是無價的，學術價值和市場價格是兩碼事”。就像他恩師吳大羽大量的油畫作品是在很多年後為人們逐漸發現一樣，張功慤的作品價值也隨著時間的推移而逐漸顯示，中國第二代油畫家閔希文曾道，“功慤的情況可以説正符合我們中國人的一句老話：‘大器晚成’。頗如凡高和高更一樣，長期不被人知曉，默默耕耘，顯示了中國文人的不求名利，與世無爭的淡泊心境，而他一生追求的東西方文化相互滲透融合，終將結出豐碩成果”。
果然，張功慤在經歷了60年風雨滄桑之後，終見絢麗彩虹，本屆上海藝博會中，他的《姿態》、《雪山》、《影》、《天水一色》等油畫不僅將成為玥寶齋重點推介的作品之一，同時也將讓藝術愛好者和收藏者們領略到一個藝術界“真心英雄”難能可貴的精神境界，體味他給予我們所有人的感動。並且我們相信，隨著張功慤先生在本屆上海藝博會中的亮相，中國美術史的“英雄榜中榜”也將變得更為完整與精彩。
張功慤《姿態》油畫（玥寶齋提供）
張功慤《百合》油畫（玥寶齋提供）
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