|
高原風之二136×68
范澍寧（樹林） 中國美術家協會會員，國家一級美術師，成都人物畫會副會長，四川教育學院美術系兼職教授，四川墨華藝術研究會副秘書長。
擅長國畫寫意人物，作品酣暢淳樸，別具新意。多次參加國內外重大美展，並獲《第八屆全國群星獎》；《第二屆全國少數民族美術作品展》優秀獎；《西部大地情全國中國畫大展》銅獎；《首屆全國青年國畫年展》銀獎等獎項。曾在四川省美術館舉辦《范澍寧國畫人物寫生畫展》；參加《四川當代中國畫八人展》；《成都中國人物畫邀請展》等學術展覽活動。
順水推舟、自然流變——范澍寧繪畫藝術初探
文/羅維中
生於二十世紀五十年代，在特定文化背景中成長起來的畫家，具有明顯的開放性。他們在中西藝術的交織和碰撞中，“東尋西找”“納新自助”，培育著自己的藝術。
范澍寧是那代畫家中的智者。他的智慧集中體現在對中、西兩種藝術資源的“適性選擇”和成功的自我創造上。
一九八五年，范澍寧還在四川美院學習時，正遇上美術上的“八五新潮”。面臨近前發生的“美術事件”，他既不反對也不盲從。在經過一番觀察和思考之後，他很快意識到：在沒有深入了解中、西兩大藝術傳統和深刻認識自我之前，個人的任何選擇都可能是不準確的。
在四川美院，范澍寧有幸得到黃原、李文信等著名教授的悉心指導。他俯而畫、仰而思，對中國傳統繪畫有了較為深刻的認識。同期，他聽取了美國著名美術史論家維羅斯科為時一週的《西方現代美術》的專題講座，並在美院圖書館大量的西方現代美術專集中得到印證，及時全面地了解到西方現代繪畫的成因和成就。這些經歷無疑會對范澍寧藝術道路的選擇，産生深遠的影響。
在一長段時間裏，范澍寧同時畫著油畫和中國畫。有時還根據工作的需要搞些版畫和裝飾畫。范澍寧很看重自己這段“中西並舉”的歷程。他在聚合中、西藝術資源過程中,提升主體意識，他從自己大量的帶有試驗性的畫作中感悟到：作為一位中國當代畫家，對西方現代繪畫的一味模倣是沒有前途的；盲目效倣古人也是沒有出息的。中西兩大藝術傳統對於我們來説，是可以共用的藝術資源，此間並無高下優劣之分，而只存在畫家如何根據自身的需要去選擇和創造的問題。范澍寧由此確定了自己的審美取向，開始了主攻國畫人物的征程。
從上世紀九十年代中期開始，已進入中國畫人物畫家角色的范澍寧，同時畫著工筆重彩和水墨大寫意畫。他的工筆重彩畫造型簡括優美。線條圓潤遒勁。色彩單純明麗。畫面富有裝飾性美感；他的水墨大寫意“筆墨淋漓、瀟灑恣肆”充滿陽剛之氣。范澍寧以前所未有的熱情，“左右開弓”，雙向進取，獲得驕人的成績。他聲名鵲起，蜚聲畫壇。
進入新世紀，范澍寧的畫風有了明顯改變，裝飾味較濃的工筆重彩畫少了，代之以書寫性和繪畫性結合的“意筆重彩”畫，常見的情節性意筆人物畫少了，全幅式水墨大寫的頭像特寫畫多了起來。筆者真切地感到，范澍寧對繪畫有了更深的認識。他排除了一些非繪畫因素的干擾而進入了“繪畫的自覺”。一種不受題材限制更富表現意味的個性化語言應運而生。他的畫變得更為獨特、純凈，更加直接，也更具精神性。
畫大寫人物畫，面臨的最大問題還是形與筆墨的關係問題。范澍寧一直在追求“書寫與造型合而為一”的目標。近年來他以藏族漢子頭像特寫畫為切入點，逐步接近了這一目標。
范澍寧在中國書法上，下過大功夫。他由“二王”入手，成就堂正儒雅風範。復臨《石門頌》，得寬博氣象。再轉魏碑，于諸種《墓誌銘》中領略落墨堅實，筆勢淩厲的氣概。他在書法中體驗到一種“解衣磐薄”的精神氣質，獲得了放筆直取，快捷把握空間的能力。這為他畫好大寫意畫提供了先決條件。
范澍寧受過嚴格的“科班”訓練，其造型能力是很強的。他在長期的繪畫實踐中體會到：西洋寫實繪畫的造型方法很難在毛筆宣紙中湊效。所謂“塑造”乃是雕塑的概念。在二維畫面上虛擬的立體形是畫家自由書寫的障礙。而通過簡化物象所得的帶有本質性的平面形，則是中國畫大寫筆墨的最佳載體。也只有通過這一“平面書寫”的途經，才能直達“書寫與造型合二為一”的境地。這點可以在范澍寧的《西部風》系列當中得到印證。
一般來説，平面水墨大寫人物畫，在空間處理上，橫向延伸易得，縱向深厚難求，黃賓虹那些筆實墨沉，“渾厚華滋”的山水畫為范澍寧提供了寶貴啟示。在《西部風》系列當中，他並未沿用層層疊加，由淡而濃的積墨法來求取畫面的深厚感，而是以縱橫交錯的濃重筆觸擠壓出閃亮的光斑，形成強烈的黑白，虛實對比，來呈現“由表及裏”的通透和深厚。這種快速的，毫無雕琢痕跡的激情書寫，于高難技巧中透出畫家的靈氣。藏族漢子的“筆墨形象”得到昇華，由此而産生震憾人心的力量。筆者認為，范澍寧的《西部風》系列畫具有一定的文獻價值，其依據在乎於此。
和《西部風》相比，筆者更關注范澍寧的《五彩雲霞》、《藏女》系列之類的“意筆重彩”畫，這種綜合了更多藝術資源，最能體現他“剛柔相濟”的性情的畫法，有著表現上的更大可能性。《五彩雲霞》在國家級畫展上榮獲銅獎；《跑馬溜溜的山上》榮獲全國青年國畫年展銀獎。那些琴條幅式的藏女系列畫得到業內外人士的讚賞。這本身就是一種高層學術認定和社會承認。這點對范澍寧來説是十分重要的。但更值得注重的，還是這種“意筆重彩”畫較之時下流行的工筆重彩和水墨淡彩，有更大的“可開發性”。
范澍寧曾對筆者説，當今流行的任伯年式的單筆小寫畫法，顯單薄、易重復。而那種將書寫性和繪畫性結合得很好的畫法，則可能獲得更大的表現天地。范澍寧在他的“意筆重彩”畫中，取得了繪畫主體與本體的和諧。他在畫面各元素之間建立起一種“若即若離”，“渾然一體”的關係。他的畫中的線條和色彩都具有相對獨立的審美價值。其線條已不只是物象簡單的輪廓線，它很有組織地律動著，充滿表現的活力。其色彩不受光源色、固有色和環境等寫實因素的限制，建立起“一切從畫面需要出發”的合法則的色彩關係。這種注重色彩明度、冷暖度對比和顏色厚薄對比的“一畫一色調”的畫面，流光溢彩，通達樸厚，大顯色彩表現魅力。范澍寧用美的線條和美的色彩創造出美的形象，三者相得益彩，美不勝收。
建立自己的圖式，對一位成熟的畫家來説是至關重要的。范澍寧在傳統人物畫“繡像”圖式和現代“特寫”圖式之間，找到了一種近景展開的圖式。這種圖式，集中飽滿且具很大的延伸性。它可以將畫內多元素納于一體，亦因空間的拓展而留下更多的“畫外之音”。范澍寧在這種獨特的圖式裏，以線條和色彩的共振，創造了極其豐富而美好的空間形象，構成充滿內在活力的畫面，洋溢著勃勃生機。
筆者認為，范澍寧的意筆重彩畫的可開發性，不止是該畫法假以時日的完善和精妙，而還在於，通過這個“點”的突破，取得新高度，並在新層面上作新的開拓的可能性。這樣順勢而為，自然流變，定能使他獲得更大的藝術成就。
范澍寧正值年富力強的大好時期，憑他在藝術上不計得失，孜孜以求的探索精神和非凡的創造能力，定會獲得更加光明的前程。這是他的心願，也是我們的一份期待。
高原風之一136×68
|
