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江南秋韻花未凋
張萬琪在美國講學期間創作的《雨後暖陽》
在中國的國畫界，張萬琪一直以自己自成一派的風格，在圈內外有著較高聲譽。然而，熟悉張萬琪的人説，其實張教授的畫如其人，吸引人的是張教授獨特個人魅力，他的永存的激情。
在他極其簡陋的畫室裏，採訪張萬琪教授。我接觸過不少藝術家，但作為一位已經年近古稀的畫家，張教授的侃侃而談，著實讓我心情隨著他的言談而激動。一個個人生如畫的場景，他會領你走進畫家的內世界。
中國美術家協會會員，中國國畫協會理事，中國國畫院副院長，浙江省水彩畫家協會理事，中國花鳥畫家協會理事，紹興市美術家協會副主席，紹興市水彩畫協會主席，紹興畫院副院長，紹興文理學院教授。如今已經有眾多稱謂的張教授，卻依然説自己心裏最舒服的稱謂是老師。
教了一輩子書，張萬琪一直根紮在農村，曲折的人生經歷和創作歷程，使他的作品中總表現出極其豐富的內心世界，一種踏踏實實的創作風格，尤其是嵊州長樂鄉間哪位啟蒙老師商敬誠對張萬琪的影響可謂終生，作為浙江一位花鳥畫名家的商敬誠一生極其坎坷，其令人心酸的生活經歷和對藝術孜孜不倦的追求深深地烙在張萬琪少年時代心底，在鄉村上學時，張萬琪每星期要步行二三十里山路去臨摹商敬誠畫。五年多時間裏，他臨摹了103本冊頁，計萬餘幅畫。
正是由於如此經歷，使張教授清秀風雅作品風格中，有著許多雄渾、粗獷的成分，他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使張萬琪的畫有著一種特有藝術感。尤其是他熟悉農村、根植于農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉哪山哪水哪花哪草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
生在農村長在農村，張萬琪與農民有一種天然的感情，在採訪哪天，當談起甘肅那場畫展，張萬琪教授激情再現，有一位當地農民為了看他的畫展，一大早趕了百里路，在一幅山水畫前，老人足足徘徊了整整一天，看到此情此景，張教授很想將那幅畫送給老人，然而，由於畫已經屬於主辦方，硬是不讓贈給這位農民，每每提及此事，張萬琪總是禁不住哽咽語塞，泣不成聲，至今仍覺得對哪位撲實的老農民有著深深的內疚。這樣的激情和感情，藝術家沒有內心深透情感，是無論如何運算式不出來的。因此，張萬琪總是將自己激情體悟到創作之中，比如他創作的《野性野趣 野意》，畫中其情感非常豐富細膩。
後來張萬琪自己也有幸成為一位美術老師，並且更有幸走進了中國美院深造，但作為一位藝術家他始終沒有忘記自己的藝術泉源，正是張萬琪的特殊創作經歷，他説他最敬重兩位畫家，一位是出身於江南農村曾經到處流浪的徐悲鴻，一位是從小種田放牛的做過木匠的齊白石，倆位大師都是生在社會底層，根植于農村，為了藝術而發憤圖強，最終成為中國當代繪畫藝術史上頂峰造極的一代宗師，他們永遠是張萬琪心中巍然不動的高山，大師的精神深深地烙在張萬琪的內心深處，並成為張萬琪為藝為人的一生追求。在近五十年藝術探索道路上，他如辛勤勞作的蜜蜂，在藝術的百花叢中採英擷華、擔風唱月，無論身居何地，無論穿越哪扇門徑，他都始終博收眾長，集之於胸，交匯變化，走出了一條中國畫創新之路。
由於竹子獨特的個性，在中國畫中竹子作為獨立的門類出現很早。張萬琪教授的花鳥畫中，也有很多是竹了，比如《瀟湘風雨》、《澗水清清》等等，張萬琪畫竹很有清代鄭燮之個性，造型削繁就簡，竹竿細挺堅韌，具不似之似之妙，而且竹子虛心自強、勁直向上的品性，被賦予堅貞高潔的寓意。尤其《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支援，顯示了兩種力量的強烈的對抗性，讚頌了竹子與狂風頑強苦鬥的精神。
張萬琪還是一位中國水彩畫壇頗有影響力和頗具實力的畫家。中國水彩畫協會主席潘長臻教授曾這樣評價張萬琪：張萬琪是一位成熟的水彩畫家，他的水彩畫色彩絢麗奪目，水分乾濕互濟，筆觸灑脫奔放，內涵意境深遂。
張萬琪教授説，從年齡來説，他已經退休，但藝術是無止境的，永遠充滿激情，永遠年輕，如今他每年被邀請參加多個國內外著名畫展，多幅作品被日本、美國、法國等藝術館收藏，多次應邀赴美國、印尼等國講學，並榮獲中國國家教育部頒發的“曾憲梓教育基金獎”。
從美國等國講學回來後，張萬琪就全身心投入創作之中，他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，絕妙精倫地融會貫通，觀賞他新近創的水彩畫，創新又成張萬琪教授的創作主題。（章建民）
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