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圖為靳尚誼油畫作品《畫家黃賓虹》。
驚恐的婦女（油畫）靳尚誼
岳潔瓊
作為中國美協前任主席與中央美院前任院長，靳尚誼先生既是新中國美術教育承前啟後的人物，也承擔著國家文化形象建設者的重要角色。近期，靳尚誼再次向中國美術館捐贈了14幅油畫和25幅素描，其中包括他的代表作《八大山人》、《驚恐的婦女》等。日前，文化部藝術司、中國美術館、中央美術學院共同主辦了“靳尚誼捐贈作品展”，集中展示了靳尚誼向國家各級美術館陸續捐贈的61件作品。這些作品是靳尚誼各個時期的代表作，使我們能夠回顧和品味靳先生的藝術之美和人格魅力。
油畫之於中國是個外來畫種，19世紀末、20世紀初，中國第一代油畫家陸續到西方留學，學習油畫技法。靳尚誼1948年進入中央美術學院的前身國立北平藝專學習，他們是新中國的第一代油畫家。經過幾代油畫家的努力，深入研究油畫基本原理，熟練掌握創作方法，把油畫與中國的審美經驗相結合，形成了鮮明的時代特色。靳尚誼的《畫家黃賓虹》、《坐著的黃賓虹》、《八大山人》就是成功的範例。這些作品體現了中國油畫家在這個階段達到了很高的藝術水準，用雅致的色調表現含蓄的感情與思考的畫面得心應手，滲透出一種天然的中國文人氣度和優雅，是中國意境的油畫創作深度的探索。
靳尚誼是一個謙遜的人，對自己的分析很中肯。他多次説到，“高樓之大，在於根基”，他只是為中國油畫的發展做一些最基礎的工作。當同代人將目光投向眼花繚亂的藝術觀念與風格追尋時，他卻認真地研究繪畫的本源，向前追溯，發掘油畫這種藝術形式的成長脈絡。他在藝術上的每一次進步都是經過了艱辛與扎紮實實地努力而獲得的，他對於“油畫之美”的探索從未停止過。在馬克西莫夫油畫訓練班時，他懂得了繪畫的“結構”，更全面地理解了“三大調子五大面”。在美國的考察與研究，他發現了繪畫的“體積和空間”，用邊線的完美處理方法，解決了“畫面不好‘看’”的問題。在敦煌考察和去新疆采風之後，他使油畫與中國壁畫的一些因素結合，解決了油畫平面化的第一步。從黃賓虹的寫意山水繪畫中，他汲取中國筆墨的抽象美因素，開創了具有中國意境的油畫風格。現在靳尚誼又開始了新的探索，實驗在繪畫平面化以後，在此基礎上再現空間的美感。數十年來，靳尚誼不斷地在自我否定的過程中，獲得對油畫真諦的認識。
靳尚誼無疑是一位優秀的美術教育家，一直注重對學生全面成長的培養。新中國成立到文革開始之間的17年間，由於解決了全民的吃飯問題、農民的土地問題，成為新中國最穩定的時期。這個時期是靳尚誼學習成長的青年階段。靳先生每每回憶這個時期都覺得這是學習的黃金時代。那時出版的書籍不多，但每一本都值得精讀。他們看電影，聽音樂會，聽京劇，心靈受著各方面優秀文化的滋養。改革開放以後，靳尚誼陸續參觀了歐洲各國的博物館，看的作品非常之多，對作品的品質有了深入的鑒別能力，所以他在教學中特別強調“要看原作”、“要精讀幾本書”、“風格是個人的事情，品質才是最重要的”、“學習是能夠找出佳作中可以啟發自己的東西”、“不能只向一個畫家學習”等方法，使學生能夠沉下心來，細細研究和品味作品中獨特而深刻的表現力。
藝術貴在探索，探索著的靳尚誼藝術之樹常青。
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