| 江蘇教育學院美術系主任、江蘇省徐悲鴻研究會副會長張廣才先生，是位有思想、有才華的藝術家。他早年在南京師大著名畫家楊建侯先生門下攻讀研究生，打下了堅實的造型藝術基礎，積累了雄厚的筆墨功夫。長期以來，他以傳統的語言和筆墨創作了一幅幅人物畫作品，屢屢在國內外展出並獲獎，是國內畫壇較有影響的人物畫家之一。去年底，他以創新思維和筆墨創作的現代彩墨作品《都市風韻》，在“春天的故事——江蘇省紀念改革開放三十週年美術書法作品大展”中榮獲創作獎，這充分表明畫家在水墨人物畫探索上又有了新的突破，作品呈現了新的美感，得到了專家和業界人士的充分肯定和一致好評。
《都市風韻》是一幅八尺的巨幅畫作。畫面中，畫家試圖以自由的構圖、簡約的造型、傳統的筆墨、明艷的色彩，來尋求一種大氣淋漓、熱情明朗的時尚風格。在藝術與時尚攜手共舞的今天，在都市叢林中穿行的時尚女孩，自信、獨立、優雅、前衛，引領了五彩斑斕的時代風尚。畫家特別選擇瀟灑的水墨線條、純凈明艷的裝飾色彩和適度的誇張變形為主要特徵的形式語言來表現青春可人、時尚靚麗的都市女孩，可謂內容與形式獲得了高度統一。這一既立足於傳統，又迥異於傳統，既借鑒西方現代派，又不令人費解的和諧、熱情、單純、明朗的語言樣式，為畫家的創作慾望提供了澎湃的活力和不竭的動力。
長期以來，一提參加官方美展，畫家們就不由自主地謹慎起來，就不約而同地追求形象的“肖似”，盲目地崇尚畫面的繁、滿、細、巧。在急功近利的當下，由於需要儘快地出成績，一些人索性運用相機代替造型基本功的訓練，把用相機攝取的形象放大到畫面上，然後一點一點地“摳”出來，毫無鮮活的個性生命力可言，完全忽視了個人情感在藝術創作中的作用和筆墨自身的審美價值，使原本步履維艱的水墨人物畫更加“雪上加霜”。坦率地説，那種試圖以中國的筆墨去“寫實”的水墨人物畫，結果是既沒有達到西方古典繪畫的精確，又失掉了中國畫的筆墨法度和筆墨精神。水墨人物畫有其自身所秉承的判斷標準和內在規律，它必須包含畫家主觀情感及筆墨語言的合理把握，片面強調解剖結構和形體明暗的深入刻畫，勢必削弱民族傳統的“寫意精神”，勢必束縛水墨畫筆墨語言的表達能力和創造能力，甚至關閉了水墨人物畫通向藝術更高境界的大門。廣才先生深諳此中的道理，《都市風韻》以簡馭繁、繁簡得當、艷雅華滋，蓬勃大氣，將裝飾性融人繪畫性之中，畫家為此付出了很多心血，投入了全部的情感，做足了“功課”。他説，中國畫的現代化，水墨畫的時尚化，是他近些年反覆思考的問題，《都市風韻》只是一點初步嘗試，“能獲獎感覺意外”，但我説“在情理之中”。
廣才先生長期在高校進行中國畫的教學與研究，可以説，有理論有實踐。他在這方面的創新探索表明，沒有理論研究和理論思維，就不可能擁有高遠的視野，在紛繁的藝術世界中，也就不可能找到自己的立足點。藝術家要不斷往上攀登，但找到自己的定位更重要。畫家應重視知識的積累、技能的錘鍊，但藝術素養、藝術感覺比知識技能更重要。因此，作畫，是畫“技術”，更是畫“綜合素養”，畫一種“作畫的狀態”，即一種雍容自信的狀態，一種勇敢作為的狀態，一種輕鬆灑脫的狀態。應該説，廣才先生是畫出了他的“綜合素養”。
中國畫要走向現代，就必須建立在自己民族文化的基礎之上，水墨人物畫的現代化不可能憑空生發出來。傳統的水墨畫強化了對用筆、用墨、用線方面“氣韻生動”的審美要求, 其豐富的理論可謂博大精深，為水墨人物畫走向現代提供了充分的動力與源泉。但是，長期以來，水墨人物畫如何表現現代生活的問題，一直困擾著人們。特別是改革開放三十年來，人們的著裝以及精神面貌發生了巨大而深刻的變化，高品質的生活成為人們的時尚追求，我們已徹底告別了“藍螞蟻”、“灰螞蟻”的時代，五彩繽紛的現實生活召喚著中國畫的現代化，而現代化的中國畫沒有色彩的介入是難以想像的。中國人物畫的現代化，既要堅持“骨法用筆，線條造型”的基本立場，也要大膽吸收西方現代主義的色彩理論，吸收傳統壁畫、民間繪畫的色彩技法。應在現實生活中尋找抽象的形式意味，還應避免情節的過分介入，那樣只會削弱視覺藝術的語言功能。廣才先生是這樣認為的，也是這樣做的。
廣才先生的成功探索告訴我們，任何創新都應該包含技術的難度，高難度的技巧本身就體現了人的本質力量的美感創造。那種一眼望穿、人人皆能的所謂“創新”，只能是欺世盜名罷了。當下的中國畫壇，人們都在苦苦地尋覓如何在“不背離傳統、不脫離生活”的前提下，使中國水墨畫走向現代化新模式。然而，能使人眼前一亮、耳目一新的作品並不多見，可見探索的艱巨性。廣才先生的探索充分表明，畫家必須暫時拋開世俗的功利觀，站在中外文化的高點，有所思考地、堅定地走下去，才能真正有所建樹，有所發展。
總之，中國畫的現代形態要靠我們自己去創造，張廣才先生以他敏銳的眼光、特殊的感悟、過人的勇氣探索創造著一種完全屬於他自己的獨特藝術語言、藝術風格和藝術精神，為中國畫走向現代化注入了令人鼓舞的新的活力。
張廣才 都市風韻
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