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前幾年，我曾寫過謝中霞的文章，題《刀下留情夢相隨》。如果就題目而言，中霞可能會不肖一顧的説：簡直是胡説八道，我從都不用畫刀的，那來的刀下留情呢？果然是這樣，中霞真的是不肖一顧了。唉，想就此討好一下都不行啊。結果倒是別人“顧”了好幾回，口誅筆伐了好一陣子，朋友一見面就説起這檔子事：阿甘不懂油畫，基本筆觸肌裏都看不出，刀啥刀？是不是古龍的書看多了？一時間我都快成“口蹄疫”攜帶者了。然而我卻因此偷樂了好幾場。因為有人爭創，説明有人在關注，這對於為文為藝者來説是好事啊。還是的，“人類一思考，上帝就笑了”。至於説謝中霞的油畫，那她真的是不用刀的。《刀下留情夢相隨》是強行更換了她的“武器裝備”，令她不快也是常人常情。小説可以，畫評則不行。實際上，不光中霞畫畫不用“刀子”，追根溯源起來是林風眠不用，蘇天賜不用，沈行工也不用。如果到謝中霞這一輩改用畫刀畫畫，那到是真有意了（不過我也已“刀”為由，寫過她的‘刀法’了）。
謝中霞是“正統的”、“根紅苗正”的一個藝術家。她從林風眠、蘇天賜、沈行工這樣子一路走來，加上“南藝”得天獨厚的“自然”條件，和在江蘇省美術館的歷練，成就了她對色彩的理解、佈局的取捨、內容、格調上穩健、“靜想”的藝術風格。我注意到，中霞的大部份作品是在記錄著時代，這一特徵非常之明顯。如她的作品《室內》、《虛春》、《花兒》等系列，筆法靈巧，內容、生活氣息濃郁，好像説的就是我們自己的心事兒一樣。非常好懂也好理解，並不像有些評論家説的那樣，拒人于千里之外。
所以，對謝中霞作品的評論，我以為是説得越簡約越好。評論——就是要幫別人去理解好作品兒。我們中國人好像就有這種毛病，好多事情，其實很簡單，但是經一些“高人”一攪和，就糊塗了，不説得雲裏霧裏，不叫你“當機”，那就不叫水準。不就有這樣的評論説：“其作品中滲透著古老的東方文明的哲學思想和西方尤其是‘文藝復興’之後的反思的精神層面的東西比較明朗”。
我把這篇評論，找給我的一個準備收藏藝術品的億萬富翁來看。他説：“有這麼多東西嗎？我怎麼就看不出來呢？要是這樣我就不準備買了”。
我説：“你千萬不要聽這些不食人間煙火的評論家胡説，你聽我的就沒有錯！我們可從三個方面來分析謝中霞的油畫作品，如果你覺得是這麼回事，你再決定買不買，啊！”
作為一個準收藏家。先要選定一個藝術家，作為自己的收藏對象。然後對這個藝術家要作三方面的深入了解。一是畫家本人的文化底蘊；二是其藝術特色也及藝術風格要了解關注；三是該藝術家作品的潛在價值，從這三點我們來試分析一下，謝中霞的油畫藝術。
首先我們要弄清楚謝中霞是從林風眠、蘇天賜、沈行工這樣一個師承關係走過來的。林風眠，是中國第一代油畫家，其藝術成就和藝術風格，在中國油畫史上那是要大書特書的，至今他的作品仍然是各大‘拍行’競相上拍的重要選項；蘇天賜，林風眠最得意學生之一，其作品特別特派，意性寫境，境界秀美高雅，是中國油畫界不可多得的一位藝術大家；沈行工是‘南藝’的當家大將，師承蘇天賜先生，其作品色彩沖和，境外有景，景中溢情，風格張顯，華美而不失內秀，是蘇派（蘇天賜）藝術重量級的一個藝術名家；謝中霞師從蘇天賜、沈行工先生，也是兩位導師當初最為看中的一個小女生，可以説中霞的油畫藝術，在今天看來，是起到了一個乘前起後的作用了。如果從底蘊，也就是一個畫家的藝術“攻”力，領悟能力來看，謝中霞無疑是一個“出入自如”的畫家了。
作品風格柔美，色彩亮麗；光合自然，平分秋色。其作品中的主角，常常是情感正在活動中的女人心事。姿態優雅，神情各異，或思、或盼、或想、或念、或憶、或懷。給人尤其是現代人，在普遍存在‘情意’空隙的茫然期裏（不承認，並不説明沒有；未發現，並不説明沒發生），這時讀謝中霞的作品，心情中的某些‘空位’或許能作一個小小的補償兒。當然，當我們的‘情思’與作品的內容互動、相容的時候，聰明的謝中霞往往將配角描寫得可親可愛，與主角形成了極大的反差，因而作品的藝術性，在更大的程度上得到了提升。如主角在憂思，但是瓶花卻鮮艷的開著；主角深陷思念，但動物小貓卻快樂的鬧著；主角情意切切的；但是置景中的裝飾，卻是運動著的旋律之舞等。
這樣在一張一弛，一靜一動，一開一合中，除給人以視覺上的、合理的，錯位之美外，也起到了平衡、‘平仄’之美。具有很強的裝飾效果，其亮麗的色彩，明暢的筆觸，洋派十足，非常適合現代家居的。
其實在藝術史上所記載的大都是這樣有生命力，但是又不張揚顯露的藝術作品，比如《抱貂女廊》等。從這一點看謝中霞的作品，就做得比較隱喻。但是，只要我們用心去感受，是能體會那種精彩的。因為當面對她的作品時，我們恍忽不安的心緒，會接收到某種久違了的按摩。實際上，這就是作品本身的藝術魅力使然。只在會意，盡在不言。
這樣我們一路分析、品味下來，謝中霞作品具不具備潛在的收藏價值，似乎不要我再説下去了吧！所謂潛在的價值，從收藏的角度來講是至關重要的。放眼當下的藝術市場，一會兒是“當代”熱，一會兒“具像”熱，一會是“古字”畫熱。如果我們一味去追隨市場，跟著一些沒名的炒作去收藏，而不是去研究畫家的作品特點、藝術風格、創造精神，那麼一旦有什麼“風吹草動”，比如這次世界性的金融危機，據了解這次在收藏界，就重創了不少跟風炒作的人。
我的朋友聽了我對謝中霞作品的評述，很是感興趣。覺得我説得比較“人間煙火”。評價是中規中距的，表示日後要多關注謝中霞的作品。
其實，我不是什麼評論家。但是，我一定有辦法使一些“資本家”懂得藝術是怎麼回事，而不是將藝術“哲學”化、“妖魔”化。
有一次我跟謝海説：如果一個畫家在畫畫時，心中想著這一筆應該是東方的哲學，那一筆應從西方“印象”。那麼，我想這個畫家一定是個畫匠。因為只畫匠在臨摹時才知道，下一筆是如何用作的。當然了，可能也不是畫家的錯，該打的是那些“無知”的評論家，把好端端的一個畫家、一幅作品，説得跟“聖經”一樣，讓人望而生畏，望塵莫及。一切“哲學”類的字眼，最好離“評論”遠一點；一個成熟的收藏家也無須“哲學”去刮噪的。説到的為文，讓人想起了《幽夢影》的作者，張潮的一句話，他説：“作文之法，意之曲折者，宜寫之以顯淺之詞；理之顯淺者，宜運之以曲折之筆。題之熟者，參之以新奇之想；題之庸者，深之以關係之論。至於窘者舒之使長，縟者刪之以使簡，俚者文之使雅，皆所謂裁也。”我寫文章有簡明扼要的文風，就是從這裡學來的。“本來無一物，何處惹塵埃”嘛！
事實上：謝中霞的油畫作品，無論在置景，還是畫面的風物，都“一目了然”的在眼前，無須我們再去評頭論足了。如果實在是想説，請“寫之以顯淺之詞”耳。
“哲學”干卿何事!
仲敬幹 2008年11月24日于上海
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