|
陳醉（全國政協委員、中國藝術研究院研究員、博士生導師）：
初中海的這幅《華夏風骨圖》氣勢很大，儘管沒有具體地指出是描繪某個地方，但是，通過筆墨的表達，顯示出一種民族精神。我們説描繪自然風光，中國稱山水，西洋稱風景，兩個概念不一樣，內涵也不一樣。西洋風景比較強調某個局部的真實性，也就是具體的物象描繪，而中國山水是一種精神上的逍遙遊，所以更形而上。這幅畫是以中國山水畫的表達形式來感受祖國大地，在表達方式方法上，它與傳統手法不完全相同，相比傳統有一種新的嘗試，我們不僅看到筆墨及其相關技法表達，更感受到畫家縱橫的胸臆和難以遏制的情感。
盧禹舜（中國美術家協會理事、中國國家畫院副院長）：
中國的山水與西方的風景最主要的差別，就在於中國山水錶現的自然物像是以“山水”這兩個字呈現在觀眾面前。“山”和“水”，如果分開來説，是自然物象中的一山一水，但是，“山”與“水”兩個字加在一起，它就遠遠地超出了自然物象的本身，這裡面有很多精神層面的東西。中海先生這幅畫，我覺得是山水，不是一般的風景，作品體現更多超出對自然一般性的描述，達到一種人與自然的契合。如果將這幅畫與中海本人的藝術實踐結合起來談，我想有三個方面：一是他比較注重傳統。因為在他整個學習和創作過程中，始終是把認真研究傳統，包括學習過程中的臨摹、研讀十分深入，而這種深入不僅是在技法上，更是在精神層面上；二是他熱愛生活，對自然的理解與認識上把握得較好。如這幅《華夏風骨圖》，雖然不是畫名山大川，但是卻包含著對中華大地的壯麗河山的一種整體感受與認識，把大自然視為自己永恒的“大宗師”（莊子語），藝術家永遠是自然之子，大自然會賜給藝術家創作上不竭的源泉，天無私覆，地無私載，和諧、衝融、健氣、豪邁；三是從《華夏風骨圖》這幅畫的視覺效果來看，水墨氣息比較濃厚，儘管顏色用得不是很多，還是體現出當代一種內在的東西，是屬於創造或者創新這樣一類的畫家，作品打上時代精神印跡，體現出他對生活、自然、藝術的理解與認識。
劉龍庭（中國美術出版集團編審、美術理論家）：
第一次見到中海先生的畫，我感覺《華夏風骨圖》這幅作品筆墨氣息不錯。古代王維在山水論中稱：“畫道之中，水墨最為上。”中國山水畫與西方風景不一樣，西方風景運用焦點透視方法，固定的畫面，中國山水畫叫“臥遊”，也就是可觀、可居、可遊。這幅《華夏風骨圖》，在氣韻和格調上，相比那些大紅大綠的山水畫要高雅得多，也充分顯示出中國水墨的獨特魅力。這幅作品與傳統“三遠”、“斧劈”、“披麻”等表現方法上有些距離，有獨特的現代意識，墨氣很好，畫面鬆弛、透氣，有空間感，所描繪山巒丘嶺，樹木林陰，充滿生氣勃勃。
趙力忠（中國國家畫院研究員、美術理論家）：
中海先生這幅《華夏風骨圖》，從藝術語言上來講，墨氣很濃，有動感，很活潑。從氣象上來説，有流動，不呆、不滯、不死。作品山石造型基本上用橫筆，樹用豎筆，形成一種十字感，既有傳統水墨味，又有強烈的現代氣息，這應該是他可貴的藝術探索。
汪為勝（中國美協會員、《中國畫壇》主編）：
古人宗炳在他的《畫山水序》中曾文：“以形寫形，以色貌色。”其實強調的是一種自然寫生。《華夏風骨圖》這幅作品是把各個地方寫生的山川地貌濃縮在一起，尋找最有典型特徵，最有代表性的東西概括、提煉、加工而成的，你看不出這幅作品具體在描繪什麼地方，既不是華山、黃山，也不是武夷、雁蕩。其次，畫面上的氣韻比較生動，畫面有一種動感，墨色比較鮮活，用筆藏在點畫之中。再者，作品的表達形式很有現代感，畫家在得力於自然、取之於自然基礎上，進行了創造。
王玉良（清華大學美術學院教授、碩士生導師）：
中海先生這幅《華夏風骨圖》，我看有三個特點：一是有一種風起雲湧、氣勢雄強的感覺；二是構成關係不錯；三是用筆比較靈活，充滿跳躍活力，墨氣較足，墨味較濃。應該説，這是與他多年書法研習有關，正因為他對筆墨的把握自如，才使得這幅作品有“氣韻俱盛”之妙。
崔慶忠（中國美協會員、中國藝術研究院藝術品鑒定中心主任）：
中海先生是一位比較注重傳統的畫家，他的繪畫很少用顏色，主要是以水墨為主，他研習傳統，卻不囿于傳統。《華夏風骨圖》這幅作品，很有氣勢，充滿現代意味。在藝術語言表述上，注重傳統勾、染、點、皴方式方法，但也有些離傳統稍遠一些的語言轉述。我看這幅作品創作是十分成功的。
張葆桂（中國美協會員、魯迅美術學院教授）：
《華夏風骨圖》這幅巨作，從形式到內容上基本區別於他人，通常畫這樣的大畫多數是畫名山大川，然中海先生卻畫的是一坡半嶺，無人知曉的地方。然而，我們已經深深感受到了“風”與“骨”。應該説，巨幅創作是成功的。
劉興國（秦皇島市文聯主席）：
中海早年對書法的造詣是很深的，他從書法到繪畫完成了一個遞進，特別到了北京後，在諸多老師的幫助下，藝術水準得到了很大的提高，感謝各位老師對中海的支援。願中海在今後的藝術上取得更大的成就。
（根據錄音整理未經本人審定）
|
