| 多年以前，榮寶齋出了本陳師曾的畫譜，這書甄選草率，印刷也粗糙，那些山水、花鳥全未給我留下好印象，我以為這位英年早逝的畫家，水準本來如此，他生前名聲響亮，也許是緣于顯赫的身世。後來，我在中國美術館看了陳師曾的展覽，圖冊中色彩蒼白，筆墨灰暗的畫作，原件竟然這樣神采煥然。謬種流傳，讓我誤讀了一個傑出的畫家。
陳師曾的涉獵非常廣泛，詩書畫印都造詣非淺，他恪守傳統，但對西洋繪畫亦相當稔熟。他筆下的那些景物，流露的是非常純正的文人畫格調，然而又不沾染末流文人畫蒼白空洞的陳腐氣息，他那些表現世俗風情的人物畫以及帶有寫生性質的園林小景，讓人耳目一新——用傳統的筆墨並非不能表現大千世界！這多少讓人們看到了傳統文化的一線生機，在上世紀初那一特定的歷史時期，他的信念，他的實踐，顯得彌足珍貴。
留給陳師曾探索的時間太有限了，他的藝術雖不乏新意，但略顯蕪雜。以山水為例，那些題材、形式都較為傳統的意筆畫，筆墨語言搖擺于龔賢、沈周之間，有時又帶有吳昌碩、蕭俊賢的影子，一個成熟的藝術家是不應該這樣的。《密樹參差圖》創作于1922年，算是他晚年的作品了。畫家用縱橫交織的線條去營造他理想中的山水境界，無論是山石還是樹木，多以筆線勾勒為主而輔以皴擦，那些方扁剛直、長短不一的線條，頗有樸拙、粗獷的意味，佈滿一幅畫，格外雄強厚重，與“四王”一派柔弱的氣息的確大不相同。
右圖標明辛酉年（1921年）所作，顯然與陳師曾這時期的筆墨有很大出入，看那山石，基本上以揉亂筆毫的皴擦為主，連輪廓的勾線也淡化了，類似于沒骨山水，然而筆墨粘粘乎乎，既臟又膩，毫無爽朗之氣。樹木、板橋的勾勒線條平板生硬，尤其是板橋處，那幾根直愣愣的線條，完全顯露了造假者的淺陋。色彩也黯淡無神，尤其赭石，沉悶不透亮，很顯然是用一種劣質的顏料，而那兩處圓點夾葉樹的設色，更是拙劣異常，陳師曾能有這樣的敗筆嗎？
真跡
贗品
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