異體共生——展覽現場

    異體共生——日本當代藝術聯展

    Parabiosis – Japanese Contemporary Art Exhibition

    參展藝術家 Artists:

    瑪雅西威Maya Hewitt │ 大平龍一Ohira Ryuichi │ 小谷元彥Odani Motohiko│ 小林香織Kobayashi Kaori │ 川井徳寬Kawai Tokuhiro │ 加藤泉Kato Izumi │ 西尾康之Yasuyuki Nishio │ 村山留裏子Murayama Ruriko │ 兒島サコKojima Sako │ 長谷川ちかこHasegawa Chikako │ 梅津庸一Umetsu Youichi │ 野口哲哉Noguchi Tetsuya │ 富谷悅子Fukaya Etsuko │ 森村泰昌Morimura Yasumasa│渡部滿Watanabe Mitsuru │ 渡邊豪Watanabe Go │ 會田誠Aida Makoto │ 山本龍基 Yamamoto Ryuki

    自從村上隆在西方藝壇以獨特的方法論樹立了日本當代藝術教父的地位以來，日本卡通(Anime) 、漫畫( Manga)、禦宅族(Otaku)以及可愛(Kawaii)等在日本被視為次文化的形式錶現儼然已成為日本當代藝術給予世界的主要印象。然而我們可以在新一代日本當代藝術家作品中，看到另一種試圖融合日本傳統美學與當代西方藝術語匯的新一代創作表現形式。此次，索卡藝術中心總監製蕭博中，特邀請策展人潘廣宜策劃日本當代藝術聯展，與日本7傢具有個人強烈而獨特風格的畫廊合作，精心選擇18位活躍在國際日本當代藝術家參與跨越兩岸三地的大型展出。本次展以“異體共生”為展覽主軸，在北京以“異體共生” 、台北以“過度愛” 、而在台南以“模範國度”等此三個題目在三地舉辦日本當代藝術家聯展，以企圖對日本當代藝術做一個另一種的日本藝術史的梳理與介紹，這也是繼“美麗新世界”展以來，兩岸三地首度呈現日本當代藝術的另一種美學面貌。

    異體共生 Parabiosis @ 北京索卡藝術中心 Soka Art Center Beijing

    展期Date：2009.04.17 – 05.31

    開幕酒會Opening: 2009.04.17 7:30pm

    展覽地點Venue: 中國北京東城區東四北大街107號天海商務大廈 B101-103

    B101-103, Sky&Sea Business Plaza, NO.107 Dongsi Beida Street, Dong Cheng District, Beijing, China 100007

    在亞洲，日本首開先例提倡西化，我們可以明顯的見證到西方文化在日本當代史上留下的影響；日本的藝術家在接受“異化”的同時，也探索其獨特的表現形式與美學以企圖在西方藝術語匯的系統中梳理出獨自的創作語匯。本展題目“異體共生”沿用生、植物學上的”嫁接”用語。這是在生理物體與器官層次上，將兩個不同異體結合的實驗方法，其目的是為了證實異質生物體在此過程之間的異變，以及共生互依的關係，透過這樣的實驗證明兩個不同生物體結合後的演化過程。本展中沿用“異體共生”是因為日本的藝術在就西方與東方的結合恰似異體共生的兩個異物般的實驗，其過程必須在相異的基因與身體上尋找到共同的系統語匯；異體共生這個生物實驗過程秉成了日本歷史上一個重要的意識形態 - 「和洋折衷精神」，這是日本明治維時期的時代背景，日本當代藝術在融合物質與精神的進化進程上是一個最佳範例。異體共生又可以延伸于當今21世紀的社會中，在全球化急速擴散，東西方文化相互影響移植，這在後現代當代文化藝術上的表徵尤為顯著。而在這樣西化的進程中兩個異體共生在結合後，物理上與精神上的自我還存在的嗎?在結合後又會成為什麼樣的生命體? 我們在日本當代藝術家的作品中不難看到探尋自我存在，追求介於空虛的身體與皮膚表層張力的誇張表現，並且以極端的方式錶現創痛與空虛感，這種題材探討是新一代日本藝術家在他們所處的日本社會現象下的直接反射。“異體共生”的結果論是在西化的進程中對“消失的自我”的一種反思與自我尋找。

    過度愛(えぐい愛) (Egui Love) @台北索卡藝術中心 Soka Art Center Taipei

    展期Date：2009.04.11 – 05.24

    開幕酒會Opening：2009.04.11 4pm

    展覽地點Venue： 台北市敦化南路一段57號2樓，10557

    2F, No.57, Sec.1, Dunhua South Road, Taipei, Taiwan, 10557

    日本的當代藝術不只有禦宅族(Otaku)、可愛的卡漫(Anime)、街頭文化、商業時尚設計結合的消費文化，新世代的藝術家在接受西化的熏陶下，跳脫了“卡漫”的表現手法，他們更結合了細緻的日本傳統技巧﹑美學與西方藝術語匯，從自相矛盾的困境(dilemma)到傷痛美學體系的建立，新世代的藝術家儼然已經形成了一種獨特而追求極致的美學風格—這稱之為“Egui” 。日本將過度的、過分的表現稱作“えぐい” (Egui)。這在年輕人的口語與表現中不乏聽到。“Egui”中譯為“過度的” 、“惡趣味的” 、“恐怖的”等意。然而日本社會普遍的精神壓抑與社會中約定既俗的儀式化表徵，對於新一代藝術家的藝術表現中卻成了強烈的反面表現題材。他們對於反諷社會有著強烈的視覺表現方式。深層的手法中不乏誇張的暴力與暴露爭議性議題的作品，這是日本當代藝術家特有的“過度”表現。“えぐい”這個單字找不到其他語言可以直譯，或許這也是其他國家的作品前所從有的一種情感與視覺表現方式。

    尋找模範國度 (Paradigm，Paradise)@台南索卡藝術中心Soka Art Center Tainan

    展期Date：2009.04.11 – 05.24

    開幕酒會Opening：2009.04.11 4pm

    展覽地點Venue： 台北市敦化南路一段57號2樓，10557

    2F, No.57, Sec.1, Dunhua South Road, Taipei, Taiwan, 10557

    戰敗後的日本隨著創傷與自相矛盾的窘境癒合後，當代藝術家更傾向於結合日本傳統技法，將精神上的“和魂”與西方的語匯技巧、體系混同，這是日本主流的意識形態，也是日本當代藝術史的主要文脈。當梳理日本當代藝術的脈絡時，可以發現日本當代藝術家不只在東西方語匯上融會貫通，更跨越了各個不同領域以及時代，在美學觀點與技法上進行了結合，這是後現代主義的特色。60年代的反動精神，70年代出生的年輕藝術家在繪畫的流動性、雕塑的多元與概念性上超越媒介不斷地嘗試各種結合方式，不論是行為藝術或者各種媒材的表現都是令人為之耳目一新。21世紀的現在，他們更有回歸日本美學精神的一股趨勢，將日本傳統的技術與工藝的纖細美感、技巧混合在其創作中。因此至今即使在多年的西方洗禮下，日本當代藝術不但連貫了西方的脈絡與藝術語言體系，同時還保有日本的傳統元素。眾裏尋他千百度,迦南(cannan)不在西方，他們在“異體共生”的體系中找到了模範國度。