繪畫的行進 關於中國表現主義油畫八人展

　　正是在這樣的背景下，近20年來，有一批畫家在探究繪畫語言新的可能性，以表現性風格傳達生命感受方面成效卓然。謝東明、閆平、王克舉、賈滌非、王琨、段正渠、井士劍、任傳文8位畫家，他們正是這方面風格探求的代表性人物。

　　也許是一種巧合——8位畫家都出生在1956年—1963年間。在那幾年裏，中國人經歷了解凍的早春和隨之而來的政治清算；“大躍進”的狂熱與隨之而來的全國性饑荒。而“文化大革命”帶來的文化荒蕪與改革開放帶來的藝術復蘇，使他們在成長期就習慣於比較、判斷和思考。與成長于其他年代的人相比，這一代藝術家常常表現出與曠達相伴的沉重，早歲經歷又使他們對藝術的愛好特別執著。在藝術上呈現的感情沉厚與形式自由，與他們藝術成長的背景有關。他們的前期作品與同輩畫家相倣，有較多的敘事因素，後來轉向表現性風格。這裡著重討論他們在繪畫語言方面的表現。

　　謝東明畫風酣暢有力，用古代書論的説法來形容，就是“風檣陣馬，沉著痛快”。簡括、突兀、開門見山的構圖;時而行雲流水，時而刀砍斧劈的筆觸;飽滿、響亮、厚重的顏色……他將關鍵性的繪畫因素推向極致，對可有可無的“閒言語”則果斷地丟棄。值得玩味的是他這種畫法不但沒有簡化作品的精神內涵，反而使他筆下的人物、靜物和自然具有神秘、多義的表情。

　　閆平以她的《母與子》系列引起美術界的注意，她對繪畫性的追求，曾使許多美術家感到激奮。她以具有鮮明性格的筆觸，創建出一個充滿了不停變動的色彩與陽光的天地，使習慣於沉重的形式與壓抑的情感的中國觀眾，感受到藝術與人性中歡快明朗的一面。近年她將視線轉向傳統戲曲演員的生活環境，那裏的形態、動作、色彩、情感使她更加自由地施展表現性繪畫手段。閆平的藝術展示了我們文化中不為人看重的開朗、自由和絢爛。

　　王克舉近年的作品以風景為主，既有高遠的山嶽和林木，也有疏落的草卉與莊稼。評論家説他進行了一場“風格反叛運動”，這種“反叛”的目標是建構符合個人心性的繪畫形式，而“反叛”的動力來自擁有無限生機的自然——在開闊野曠的地方對景寫生，是他最喜歡的作畫方式。他以這種方式親近自然，享受藝術創造的樂趣。與大自然交流生成的激情，與構成、節奏、形、色、筆觸一起在畫面上生長。

　　賈滌非是中國表現性畫家的領頭人之一，從上世紀80年代開始，他就以個性化風格揮寫對生命和自然的想像。富於刺激性的色彩、繁密而流動的線條，構成難以捉摸的奇異場面——在那既“現實”又“超現實”的場面中，包含著他所説的“詩人心靈的震動和幻覺”。他的表現性語言和圖式吸引了許多追隨者，但他表現生命在淳樸的自然或深奧的文化環境中顯示的無窮活力，始終為後來者所難及。

　　段正渠以單純而強烈的手法表現山鄉男女的粗獷和率真，以及在粗獷率真中透露的豐富人情。在粗壯的線條、深重的背景和形象的簡約等方面，他借鑒併發揮了盧奧的莊嚴與神秘，又以陜北高原的樸實溫情改變了盧奧的陰沉和憂鬱。在中國土地上，貧瘠的陜北高原是一塊極具“表現性”的人文環境，段正渠所營造的形式系統與他所表現的人文環境，具有相同的氣質和韻味。

　　説到王琨，就會想起王琨筆下的牦牛。我與牦牛、雪地都曾有過相當長時間的“近距離”接觸，所以能夠有把握地説王琨畫牦牛不僅得其形色，而且得其神氣。“神氣”的獲得與畫家的表現性形式不可分，那種不拘小節的渾樸，融合於浩渺天地的形體處理，既灑脫又拖遝的筆法……使“深入”和“完整”全成多餘。而熟悉他的朋友很自然地由此聯想到畫家之為人處世。

　　井士劍是難以捉摸的——他的藝術給人留下各種對立的印象，嚴峻的深沉中會冒出玩世不恭的氣泡，典雅的形式下可能深藏著嘲諷的冰層。但即使不同藝術信念的人，也很難輕易否定他的作品，因為他對現實人文環境有深入的思考，在繪畫形式語言方面有過人的穎悟。在他對油畫形、色、筆觸、肌理的調遣中，可以想像這位藝術家在“存在於虛幻之間的漫步”(龔雲表語)。

　　上世紀90年代初，初次登上畫壇的任傳文，以他深邃清新的作品感動了許多油畫家。人們在他的畫上“發現”了一個十分普通而又十分神奇的天地，那是現實和夢想相融相匯的境界，是“神與物化”的痕跡。物象的平凡與思致的縹緲，可以説是任傳文創作的特點。而體現在畫面上，平凡與縹緲都依仗恰當的形式存在，任傳文所説的“純化感覺，跡化感情”，正是對這一相反相成關係的概括。

　　由中央美術學院造型學院、人民大學藝術學院、《中國油畫》雜誌社、雅昌企業集團聯合主辦的“繪畫的行進·中國表現主義油畫八人展”將於3月22日—31日在中國美術館舉行，參展畫家為：謝東明、閆平、王克舉、賈滌非、王琨、段正渠、井士劍、任傳文（上文節選自水天中先生為展覽所作文章）。