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閒語錄（雕塑） 張峰
春到高原（雕塑） 張峰
回顧雕塑的歷史，在很長的歷史階段裏都把人的身體作為雕塑的主要表現對象，用雕塑的方式在不同文化情景中表達極其豐富的意義。張峰的雕塑作品也一直堅持以人的身體作為其創作母題。
張峰在魯迅美術學院和紐約藝術學院接受了嚴格的教育，掌握了紮實的人物造型能力。但他並沒有囿于傳統，而是在廣泛地吸收來自西方人物造型基本功訓練的基礎上，面對中國當代藝術的生存現實，運用他最熟悉的身體造型語言，表達了他對社會、對人生的感受，他塑造的人物身體成為承載這個時代情緒、思想的藝術符號。
張峰不但沒有拒絕雕塑藝術的當代性，反而以人物系列雕塑作品豐富了中國當代雕塑的創作歷程，為中國當代雕塑的多元化發展提供了一種可能。他以持續不斷的努力，在身體塑造和當代文化間尋找對應的關係。
可以從兩個方向來解讀張峰的身體系列雕塑作品。一是他身處這個變革時代，用個人化的雕塑方式，通過身體表達了他思想的演進和觀念的變化，這使他的身體系列雕塑有了個人心靈、情感史的意義；另外，通過他個人的創作，我們可以解讀到社會轉型的文化心理，並通過符號和表徵，破譯到社會變革的各種豐富的資訊。
在張峰學生時代的作品中，特別是在他的畢業作品中，最有代表性的《晨霧》穩定、敦厚的形象，豐富地體現了作者對身體語言安全性和完整性的追求。採用拆散式、分離式的《泳》、《爭上游》與《晨霧》的造型手法雖截然相反，但它們都屬於現代主義身體形式的試驗。《走天涯》、《夢中的墜落》、《晚風》等一批作品的出現，則標誌著張峰的雕塑創作真正具有當代藝術的觀念。這些作品是張峰的另一種身體模式。它們帶有濃厚的表現主義意味，被剝蝕後的千瘡百孔、支離破碎的形象仿佛是其對當代消費文化中“身體美學”蓬勃興旺的一種反諷，又似乎是在揭穿生命的假像，他要從表面的身體消費的背後，告訴人們，它的乖謬、殘缺、破碎和不真實。
張峰另一個系列則是對身體變形和半抽象化處理的《樂聲》、《來來》、《乞者》等作品。它們更加自然、隨意、輕鬆，作者在身體造型的基礎上，突出東方文化的意味，更突出了泥塑的痕跡和過程感。
而我們看他的近作《心影》、《閒語》、《咿呀》等作品，對人體語言的運用和把握已經渾然一體，作者輕鬆自如地控制人物的情緒和動態，通過人體反映出形體所具有的微妙的韻味和寓意。《心影》中兩個女人體的殘缺和破碎，使她們更像是一個留在記憶中模糊而短暫的印象，但腳尖著地的瞬間，能將觀眾引向十分豐富的想像空間中去。《閒語錄》則是一個身體傾斜的瞬間，這個傾斜即倒的動作，吸引了觀眾的視線，讓人去想像一段不尋常的故事。《咿呀》與《閒語錄》給人不同的心理狀態，人物似乎剛剛完成了一個有力的動作，還保持著相對緊張的姿勢。《金燕》屬於不全之全的塑造方式，儘管作者對人物四肢進行了處理，但是它保留了雕塑最迷人的本質，在凝重、團塊的結構中，展示了女性身體的美和魅力。《絕唱》則更加隨意和放鬆，它如同中國的大寫意人物，在似乎隨心所欲的構成中，完成了對人物的塑造。這些作品更突出地展示出了作者內心的激情和創造的天分。
在身體塑造的世界裏，張峰已取得了驕人的成就。他表現出了不同尋常的把握人物動態的能力，通過略帶戲劇性的瞬間，抓住人物的神態、心理的變化。他的人物語言突破了傳統的雕塑美學，在零散中見精神，在殘缺中見整體，在隨意中見功力。 |
