| 展廳：杭州恒廬美術館 開幕：2009年4月18日上午9：30 策展：席挺軍 柳獻生 學術主持：毛建波 王平
主辦：浙江畫院 浙江省美術家協會 杭州恒廬美術館 協辦：浙江省中國花鳥畫家協會 浙江省國際美術交流協會
張華勝
1944年生，祖籍江蘇
1968年畢業于上海戲劇學院
歷任濟南軍區政治部文工團美術創作員，東海雜誌社編委、美術編輯，浙江省文學藝術界聯合會黨組成員、書記處書記，浙江畫院院長，浙江畫院藝術委員會主任，中國美術家協會理事，浙江省美術家協會副主席，浙江省中國花鳥畫家協會常務副主席，浙江省國際美術交流協會主席
眾家點評
力爭上游
不妨把許許多多的話，歸納到一句，即是説，張華勝的畫，局部是抽象的，整體是“不似之似”的具象。近30年來，他在繪畫上有創意、有開拓，他不斷地在尋求新的規範，在作品中，別出心裁，充滿了生趣和活力。他那“與時俱新”的作品，不落常套。他的不少作品，如艷陽下開放的丁香，也是林園薄霧中開放的海棠花，在藝術世界的百花園中令人注目、移情，並贏得讚美。
——摘自王伯敏《艷陽下的
丁香 薄霧中的海棠》
我們在品讀《拾得》的過程中，精彩的部分大家會一致叫好，不足的地方也會同聲指出，只是還不知道為什麼會不足以及如何補救。在一幅叫《怨秋》的作品中，落款上加了一層墨色，妙不可言。也不一定都清楚其中的道理，但是感覺先籠統地認可了，這就是視覺藝術進步的起點。感覺的昇華，要排除陋習慣性的阻礙，也不是一件容易的事情。所以好的畫家需要許多條件，而華勝兄具備了天賦和性格狀態，希望他珍重這些條件，保重身體，更上一步。
——摘自曾宓《也想説幾句》
把這些作品稱之為“拾得”，應是始棄終取的意思。個別情況下，大約搞這行的人都會有所經歷，但像華勝這樣以數年的“厚積”而一旦“薄發”者，卻很少見。這豈止是件“有趣的事”，這是一個智者的發現，是對已進入睡眠狀情感的再次喚起，是“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”的喜悅，而不是敝帚自珍的無奈。這樣一個帶有普遍規律性的而又普遍地被忽略的重大話題，讓他言釋得如此輕鬆好玩，好像是一個幼兒園的孩子找回了一堆舊玩具那般開心。如此舉重若輕，真的讓人折服。
——摘自金鑒才《“拾得”一得》
江山獨我
論尺幅，論題材，論趣味，“拾得”展的作品與華勝老師的多數創作一樣，似乎都只能稱為小品。東方的文化審美素來推崇以簡馭繁，小中見大，“一勺水亦有曲處，一片石亦有深處”（清惲壽平《南田畫跋》）。文章中的小品文，戲曲中的散曲、摺子戲，詩詞中的律絕、小令，恰恰多是中國文化中最為精練委婉、含蓄蘊藉的部分。在當下，重大歷史題材之類的創作固然值得歌與呼，深得意趣的小品同樣有著重要的價值。
——摘自毛建波《偶然拾得總有“因”》
在華勝的作品裏，你看不到對一花一草的呆板描摹，你也看不到對一山一水的簡單再現。他呈現給你的是別具一格的重組和再造，你能看到他對“點、線、面”的獨到處理所達到的極具現代感的畫面構成和造型效果。然而，他始終在強化的就是抓住事物的內在氣質，把它放大、再放大。王伯敏先生説華勝的作品在於“遺貌取神”，真是很貼切。華勝的畫給人的總體印象就是：清新、簡潔、凝練，還要加上一句“有文化氣息”。
——摘自高克明《朋友華勝》
就我自己見證其近三十年的藝途求索之旅和目前的成就而言，憑我的認知度總結為以下三點：
他是走中西合璧之路的人中，對中國畫筆墨內涵和底蘊能領悟得如此透徹的數一數二的人物。
他的天賦和才情遠高於常人，如若繼續發揮得當，是一個美術界將來不可小覷的人物。
如若你尚未弄懂什麼是當代寫意中國畫——就請認認真真地讀一讀張華勝的作品。無論是直覺、構成、韻致和學養，他都是可以讓我們藉以攻玉的人物。
——摘自孫永《幾句話半生緣》
華勝是性情中人，讀書多遊歷多，關注的東西和事物也就多。俐齒的鷯哥、濕地的灌木、皖南的白墻、穿比基尼的女孩、過河的藏僧、端上桌的鴨子、午日的風車、跳神的面具……這些和梅蘭竹菊山水樹石一起成為畫題。放眼生活，憑感覺，隨手拈來，不經意，全不在乎人物山水花鳥的分科。藝術最珍貴的是本真，他的畫不偽裝不矯情，神清氣定，自然率真。就像他當著文化官員，人們也想像不出他西裝革履的模樣，依然與一個“本來就是”的他同行。
——摘自池沙鴻《品畫讀華勝》
21年了，電視臺播出了無數個畫家和貌似畫家的片子，我也已從一個自己拍片的一線編導逐漸“成長”為指使別人如何拍片的三線“領導”了，華勝老師的片子依然還在拍攝之中。
一次在審看一部某“著名畫家”的片子時，無端發怒道：“你們再拍這樣的人物，那麼真正的藝術家誰還願意接受你們的拍攝呢？”
那一刻，我腦子裏想的就是《墨荷》和華勝老師。
——摘自夏燕平《21年沒拍上》
那幅《留得殘荷聽雨聲》，畫中幾根殘荷桿子，疏疏斜斜，筆意簡貴。那幅可稱為“綠雨江南”的畫，景物迷離，配一飄斜的撐紅傘人影，甚妙。有時，先生興起，會學個“微距攝影”術，將一朵花的花瓣撐滿整幅畫面。有時，也會大膽地在整個墨黑色的遠山近景中鋪一片湖藍色。
當然，華勝先生也食人間煙火，偶爾也借“華勝沾花畫意”表表心意。那紅花畫得那個燦爛，那葉子畫得那個招搖，旁邊又配一段“筆之雅俗”云云的文字，很是有趣。
——摘自河清《拾得些閒趣》
張華勝的畫氣厚，內美——“隱藏著的才是真正的花”，濃淡皴染通過筆圓如錐自足其性，無論清逸、豪曠、婉麗、幽奧、稠密、疏落的風尚都在冷暖柔堅陰陽的色墨和行筆中傳遞，率真不率性，新秩序，蹈大方，理法與才氣兼備。“悠哉不事閒，墨戲戲中艱。自覺天機隱，何妨點石顧！”水、墨、色鬱而用之，生活情趣盎然，喜新懷舊，遍歷廣觀復禪燈默坐的張華勝棲谷涵養，了無礙膺——“見見之時，見非是見，見猶離也，見不能及”，審美情感與藝術形式的良性互動使畫面充滿了活力與感染力。山水雲煙花草人物鳥樹，莊騷盤居，小品大寫，超于聲色。張華勝的文心畫，小品是不能不讀的。
——摘自蔡樹農《舍得才能拾得》
予觀華勝老師“拾得”之作，可謂深得“混搭”真髓。正是他合中西為一爐，才使得原本的舊貌換新顏，説他是救了這一批畫的命，亦不為過。這些“拾得”之作，凡山水、人物、花卉具求自家個性。其山水，往往一抹遠山、幾樹疏花，便讓人頓生臥遊之心；其人物，率意塗抹、簡約單純，而神采自現；其花卉；好以逸筆勾勒，復以色彩罩染；概而言之，其筆求拙，其墨求厚，其色求純，故景小，而其境闊；其畫率，而其品雅；其跡簡，而其旨遠焉。
——摘自王平《化朽生奇》 |
