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中國意象油畫家簡評(一):常玉

藝術中國 | 時間: 2009-03-29 14:59:53 | 文章來源: 美術報

  引子

  意象油畫創作是具有審美現代性特質的一種精神氣象、人文情懷和審美理想的展現。作為一個新的繪畫流派,自然具有更為廣闊的“國際視野”。在世界發展趨勢相互影響、相互融滲的二十一世紀,“意象油畫”作為一種具有現代繪畫審美品格的藝術語言,折射出東西方兩種藝術的光彩。它是油畫發展歷史中架構起的一個有著脈絡清晰的坐標係的新命題,具有東方美學特徵和西方形式錶現的雙重意蘊。因此,“意象油畫”前不必修飾“中國”二字。

  首先,“意象油畫”的確具有典型的“中國”意味,蘊涵著中國的“意象”文化特徵,也基本是在中國本土出現和發展起來的油畫樣式,這一點無可厚非。但是,對於一個繪畫流派的釋義,“意象油畫”更應該是一個內涵豐富而且外延更為廣闊的美學概念;另外,對於“意象油畫”的界定,我們不應該使我們的民族主義價值傾向狹隘化。“意象油畫”建立在中國油畫的“民族化”價值標準上,應該具有“中國”屬性,但不應該為“中國”獨有。也就是説,“意象油畫”必然與“中國”有所淵源,它屬於“中國”,也同樣屬於“世界”。

  對於現當代中國油畫發展來説,意象油畫不是唯一式樣,卻是其中的一種必然趨向。在文化審美的現代性突圍中,中國畫與油畫、新與舊、傳統與改良、東方與西方、古典與現代,各種因素碰撞、交混,呈現著極其豐富的各種“磨合”。意象油畫即由此産生,它意味著中西方繪畫藝術在現當代的碰撞和融合,也意味著繪畫本體論發展的技進乎道的“形而上”訴求。它是最具東方特質的時代繪畫藝術,其內核是“中式”的,外徵則具備了某些西方繪畫藝術的材質屬性與形式意味。意象油畫的發展,與油畫藝術在中國本土所經歷的艱辛與曲折緊密關聯,但是決不能將其與西方現代藝術割裂開來。

  另外,在東西方藝術的交融中,一個創作群體也在這項自覺與非自覺情境下的創建“工程”中發揮著積極的作用。具有“海外身份”的中國藝術家如早期的常玉和後來的趙無極、朱德群以及熊秉明等,他們在早年就開始定居法國,在西方文化語境下進行藝術創造,藝術上力求從中國人視角,以中國水墨的渲染方式及空間造型觀念,不拘泥于具象的形體、色彩和內容,進行一種油畫現代化探索。他們是值得永遠敬佩和尊重的前輩,是值得永遠可資借鑒的巨大財富。

 

常玉 側臥裸女

 

  為了更好地闡釋意象油畫的創作實踐,下面選擇部分有代表性的中國油畫家及其作品進行簡單評述。

  雖然同為留學西域的早期油畫家,但常玉顯然沒有徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人在中國的影響力。不過,他的個性,他的經歷,他的藝術,同樣有著不可磨滅的傳奇色彩。

  有人稱常玉是近代中國畫壇的一個“異數”,他的確可以稱得。常玉原名常有書,號幼書,1901年生於四川順慶的一個富商家庭。1917年入上海美術學校就讀,1921年勤工儉學赴法。1948年-1950年由法國赴美,居留美國紐約。1951年返回巴黎。

  赴法之後,與很多到巴黎勤苦學畫的年輕人不同的是,因為家境富足,加上常玉性格孤傲,我行我素,無憂無慮,很快融入到當地人之中,而且,拉琴、打球、登山,過著消遙自在的生活。他稱得上是當時藝術圈的一位“不安定分子”,而他這種“不務正業”的“留學”方式使人對他不無疑惑,致使“常玉”這個名字對後來的國內很多讀者而言都非常陌生;再者,常玉並不去官方藝術學院學習,而是選擇了藝術家聚集的藝術區中的“大茅屋畫院”學畫,並且他與友人把許多時間或者打發在博物館、美術館和畫廊,有時臨摹臨摹名畫,或者在咖啡館裏畫畫速寫,他還參與畫會“天狗會”;在交際上,他不僅與徐悲鴻、蔣碧薇、龐薰琴、潘玉良、徐志摩等人交從過密,還與賈科梅蒂、畢加索、勃拉克、馬蒂斯等交往;另外,除了1938年短期回國外,直至1966年因煤氣中毒去世,他基本上一直住在巴黎,並無意回到國內從事創作。

  常玉的作品風格就像他的人一樣,特立獨行,無有拘束。他興之所至,以他的好惡畫他的心情,也以他的心情面對畫商,極為感性地面對藝壇的商業行為,這也導致了他晚年的潦倒孤寂,不被賞識。

  在創作中,常玉融合了中國繪畫的概括力和西畫色彩的表現力,強調流暢優美的線感,形成了一種簡潔、疏曠、洗練、意象的繪畫風格。作品題材主要包括裸女、靜物、動物及風景等。他走著一條孤獨的藝術之路,一生創作過大量的裸女作品,大多是單線勾勒輪廓,形態膨脹、飽滿,富有趣味,以強烈的誇張變形來傳遞他對審美世界的理解,人體賦以平涂的粉色、土黃或者白色,體態婀娜而修長;他的花卉靜物則孤獨而靜默,簡單而優雅。常玉的風景畫中,常常在蒼茫大地與寥廓蒼穹之間畫一隻或幾隻動物,象、豹子、馬匹等等,大多現象精瘦,在曠野裏像是孤寂的精靈,一如畫家自己的人生寫照。

  畢加索曾經説過:繪畫因傳奇而存在,其他什麼都沒用。對於常玉來説,正是因為對繪畫的鍾愛,他才演繹了一段中國人身處異域的藝術“傳奇”;而且,也正是因為他的“傳奇” 人生同樣演繹了他的繪畫的不朽。他被法國朋友達昂(Dahan)稱為“中國馬蒂斯”。1934年,年僅30多歲的常玉就曾被著錄在法國出版的《當代藝術家生平字典》中,足見其過人的藝術才華,也證明了他當時被肯定的程度。

  可以説,常玉淡泊名利,一意孤行,一生追求精神自由,過著天馬行空的生活,他是巴黎鬧市裏透辟世事的隱士,也是藝術世界裏悠閒的莊子。

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