| 獨具民族特色的中國畫，是對世界繪畫藝術的豐富。李藝雋的創作，在傳統與現代的結合上，有些令人深思的東西。
李藝雋重視對中國傳統繪畫藝術的繼承和追求。他遠追古人，近學名家，朝夕浸淫，以傳統為根基，吸取營養，為自己的創作打下了良好的基礎。從他的《黃山雲峰》、《峽江明珠》等巨幅山水畫中，我們可以看出其濃厚的功力與他藝術上的“化”工，重在師其心而不師其跡。
李藝雋對傳統繪畫語言的博采融化，使他獨出機杼，自造新體，形成雄放與優美和諧統一的風格。他説：“陰和陽是書畫中不可缺少的兩個方面，如果陽剛之氣太重，作品必然産生火氣、躁氣、殺氣、霸氣，使人心煩意亂、讓人感到不安，甚至感到恐懼；如果陰柔之氣太重，其畫面必然太甜熟，太柔弱，太消極，使人萎靡、志短、溺沉，因而缺乏進取氣象。”
這是李藝雋對中國繪畫美學的體悟，也是他在創作中力圖避免的。從《歲寒四友》和《蕉蔭雙鴨》中，我們通過用墨的乾濕濃淡，線條的滑柔澀滯，既能領略到梅、菊、松、竹的風骨與雄建，又可品味出它的熱烈與秀逸；既能從蕉蔭中感受到幽深寧靜，又能從雙鴨的竊竊私語中聽到一首小夜曲。
李藝雋的創作，在藝術內蘊的層面上惜守穩健，表現了一種與傳統繪畫不同質的東西。
首先，這是一種旺盛的生命力。它常常表現為對現實世界的熱情擁抱，以及蓬勃的精神之光對現實世界的閃射。傳統繪畫中一再出現的清幽孤傲、淡泊靜穆的意境不見了，代之而呈現在我們面前的明快、熱情、強健、灑脫的風物與情懷。在《峽江明珠》中，作者用山、水、雲、樹共同構成了壯美飛動的旋律。他在《江南風光》中展現出花團錦簇的融融春意，在《黃山雲峰》中借奇松怪石、飛瀑雲海唱出大自然的熱情頌歌，傳達出了一種與傳統繪畫全然不同的生命感受，創作主體走出了空靈的殿堂而在現實世界的陽光下亮出了鮮艷的生命旗幟。這不禁使人想起了車爾尼雪夫斯基的著名論斷：“美就是生活。”
其次，是李藝雋在創作中對“大”的追求。他説：“中國畫要走出古人的樊籬，關鍵在於表現一個‘大’字。‘大’意味著大氣勢，大胸懷，大抱負；‘大’顯示出精神的蓬勃旺盛和空間的廣度和意蘊上的深度。”他認為，要表現“大”，作為創作主體來説，一要胸襟開闊，雄視千古；二要造勢行氣，創造空間；三要筆墨凝重，避免繁瑣；四要意境深邃，蘊含膠厚。
李藝雋在創作中是實踐了他的理論的。《峽江頌》、《黃山雲峰》等山水巨制，用“雄渾壯觀、氣勢磅薄”來概括，確很恰切。此類作品從空間佈局上，橫闊千里，其間山勢厚重雄放，表現了內在精神氣度的浩大和強健；雲水飄逸流蕩，流露出生命的灑脫和雋秀。即使一些方寸小品、花鳥短軸，亦能從用墨、造勢、行氣上，顯示出大家風範。
李藝雋是一位熱眼看人生的藝術家，他的畫，很少給人消沉委頓的感覺，畫中顯示的是旺盛的生命力、大氣和熱情。李藝雋是一位對生活樂觀、熱情的人，他豁達瀟灑的性格，帶有濃厚的世俗情懷。他熱愛生活，尤其善於從生活中發掘美。這種人生態度、人生信念，使他在作品中自然地流露出對生活的熱情讚美。他常在一片蒼黛的山色上點染紅樓紅葉，在明凈的水面上勾勒幾片帆影、一串拖船，“熱”氣便蒸騰而出。寫梅、寫松，他總也會用朱紅與墨綠渲染出明朗與熱烈來。
當然，在中國，藝術的多元化發展已成態勢，任何一種努力和探索，都只能為藝術發展的多樣性和豐富性提供一種可能。但即使在繪畫藝術的繁榮時期，能夠體現時代精神的主旋律是不可或缺的。中國畫的主旋律是什麼呢？我想李藝雋的繪畫，或許能給我們一些有益的啟示：在繼承傳統的基礎上，表現當代意識，抒發當代情懷。
黃海秋韻（國畫） 李藝雋
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