楊象憲先生，家學淵源，師出名門——1937年生於浙江寧海（書畫之鄉，潘天壽老師的故里），1959年考入浙江美術學院（中國美術學院前身）國畫係，主攻花鳥，其間得到潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗等先生的親授，于詩書畫印各個領域、花鳥、人物、山水、工筆、寫意兼修而又各得其妙。先生畢業後留校工作，1981年調至山東曲阜師範大學美術系任教，專供小寫意花鳥——獨特的藝術經歷，使其花鳥畫風既具備南派之典雅秀美，又擁有北派之沖淡大氣，可謂南北交融，兼收並蓄。
楊象憲 杜牧詩意圖 中國畫
楊象憲 記寫校園小景 中國畫
觀楊象憲先生的花鳥畫，寧靜致遠，簡練純美。在多年丹青翰墨全方位修煉中，他特別善於用線，寥寥幾筆，便勾勒出花草之神韻，勾花點葉筆簡形具，其筆墨用色淡雅清新，明快疏朗，秀而不媚，獨抒心弦。他筆下常常出現的牡丹、桃花似溫情女子，含情脈脈；紫藤、淩霄似博古長者，瀟灑老練；山雀、水鳥則似天真孩童，怡然自得……畫家的一眾畫作整體風貌皆呈現質樸無華、情深意遠之韻味。細細品來總是讓人感到秀氣洋溢，逸氣凜然，使人進入到一種虛靜的書卷氣境地。近年來，楊先生尤喜用純墨色表現內心的感受，筆墨也因此而更趨簡約放達。
楊象憲十分注重對傳統的學習，他認為前人在國畫尤其是花鳥畫上的成就極高，特別是在寫意花鳥畫方面，古人的筆墨趣味、畫面意境均已形成了難以逾越的高峰，學傳統方知傳統之難，學傳統亦知傳統之好。楊象憲對古人的精華博覽旁收，歷溯文人畫之傳統，兼之以大量的寫生，使自己的創作既具有較深的傳統功力，又頗富時代氣息。他認為書齋裏的生活不能脫離現實生活，否則就會喪失鮮活感，缺乏時代氣息。他常到野外觀察山花野草，從結構形態到其內在精神，體察風雨陰晦與風和日麗中花草的不同情態，感受大自然的呼吸。對寫生的重視使他的筆墨更加富有個性。即使在他近期身體情況欠佳的狀態下，不便遠行，他依然堅持寫生路線——楊象憲先生剛剛創作了一批筆精墨潤的扇面花鳥（曾于濟南美術館展出，好評如潮），上面畫的皆是花草蟲鳥，雖尺幅不大但非常生動逼真，而又不失古法，他解釋道：“我這些都是寫生，買了好多花草，還去拍了一些實景，身體不太好，減少大畫創作之外，多畫些精緻的小東西，體會別樣創作味道。”
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