大地恩情（國畫）黃澤森
2月15日至23日，由中國美術家協會藝術委員會、廣東省美術家協會主辦的“感悟水墨——黃澤森國畫人物作品展”在北京中國美術館展出。此次展覽以“感悟水墨”為主題，共展出黃澤森近10年來創作的部分人物畫近40幅。展覽重點是回顧和關注黃澤森在人物畫創作上所作出的成就。同時，中國美術館在15日下午舉辦研討會，研討會由陳履生、梁江主持，學術顧問為邵大箴。以下文字根據開幕式和研討會的錄音整理摘選。
陳履生（中國美術館學術一部主任）：劉大為主席在黃澤森畫展開幕式上給予黃澤森比較高的評價，因為他3次參加全國美展，在人物畫創作和主題性創作上摸索了很多年。
今天借助於這樣的場所請大家共同探討人物畫創作有關問題，同時對黃澤森人物畫創作給予具體評論。今天展示的只是黃澤森多年創作的一部分，這些作品我們經過精挑細選，把他近10年來的創作做一個比較全面的展示。
馮遠（中國文聯副主席）：黃澤森的作品，近年來斷斷續續地通過展覽、刊物了解了一些，今天全面地看了他的展覽作品後，覺得他是一個很優秀的人物畫家，造型能力強，筆墨功力深厚，充分發揮了中國畫語言的特點，表現生活中活生生的形象。他的繪畫題材很豐富，作品有內涵，有自己的想法和藝術思考，這是他作品吸引和打動人的地方。特別是大幅畫面的處理，非常整體和有氣魄。像描寫新疆舞的大畫《篝火之夜》，紅、黃、藍三色與墨色的結合，是高難度的處理，特別的成功，有震撼力。
劉大為（中國文聯副主席，中國美術家協會主席）：黃澤森是我非常熟悉的人物畫家，他的畫多次參加全國美展都獲得好評。他的人物畫在造型、情節、題材的處理上，不是完全畫素描，或者只注重造型。他充分發揮水墨的特點，在他的作品中水墨的韻味非常強烈，而且發揮得好，用線、用水輕鬆自然。這在人物畫家裏有特點、有個性。有些人物畫家太拘束于造型結構或素描，他的人物畫充分發揮水墨畫的語言，而且將水墨發展到極致。在理解和學習傳統上，他有自己的思考和藝術主張。更可貴的是，黃澤森的創作題材廣泛，他畫非洲、藏族人民、家鄉漁民，勞動人民形象都處理得很好，這説明他非常關注生活，關注自己的感受，關注時代。
吳長江（中國美術家協會分黨組書記，常務副主席）：黃澤森的水墨畫，小幅作品筆墨簡練精到，大幅創作則人物眾多而且將人物的組合表現得很生動。比如作品《潮汐》整體感強，像這樣的作品給人印象深。看他的畫，感覺到畫家對生活很有激情，對於生活的激情使得作品題材相當豐富。畫運動狀態的人物是他的優長，尤其他的舞蹈人物非常生動。
何家英（中國美術家協會副主席，天津畫院院長）：我畫工筆、小寫意，常常由於對形的苛求而影響到筆墨的視野和書寫性，黃澤森畫得激情，猜想他畫畫時大汗淋漓，完全投入巔峰狀態。他畫出寫意畫的精氣神，尤其是那幾張人體寫生。我畫過很多的人體，由於對於形的苛求和理智表達，沒有他畫得那麼感性、暢快和準確，那幾張人體有非常好的空間感，他表達的那種亮感、空間感和筆墨的靈巧、意的表達都是非常有意思的，這都不是理性思索可以表達出來的。他的線條果斷，以及結構的把握，特別有意思，恰恰是畫當中最精闢的地方。
他不太拘泥于每個物體的孤立形態，更著重于整體的氣韻和畫面的氣氛，他的筆墨不停留在表達的物象的本身形態，氣韻的表現是他的長處。他沒有停留在畫物上，更多還是想表達一種情緒，一種意境。再一點，從作品可以看出他是非常重情的人，對於兒時嶺南海邊家鄉漁村生活非常眷戀，把自己的著眼點放在鄉情的表達上，而不是説現在看到什麼畫什麼。他想回歸到少兒的情感上，選擇的目標特別好。嶺南兒時的記憶是非常美好的，比如嶺南的大褲腿的那種美感，適合筆墨表達，由於今天現代生活的影響，很多美好的東西失去了，對於失去的追憶也是非常值得去表達的。
郭怡孮（中國藝術研究院美術創作院院長，中國美術家協會國畫藝委會主任）：無論是表現大場景，還是小幅創作，黃澤森都很有實力。他是新中國成立後新一代藝術院校培養出來的畫家，對中國畫的理解深刻，且不止探索。他既有學院派的功底，又有藝術家的瀟灑，從他的筆墨裏，我感覺他的創作狀態非常放鬆，這是中國畫很重要的特點，所以他的筆墨很自由，又有紮實的造型能力。特別是他畫新疆的一批作品給我印象深刻。前幾年他到新疆去，發現了新疆的美，對新疆投入了極大的熱情。一個畫家深入到生活裏去，爆發出激情，畫了那麼多好畫，可見他是非常有功底、有前途的畫家。
邵大箴（中央美術學院教授，博士生導師，中國美術家協會理論委員會主任）： 黃澤森堅持寫生，人物畫不一定都要寫生，但要堅持寫生，從寫生出發，來加以提煉昇華，成為自己的創造，從生活中來，這是很重要的。黃澤森的畫都是有直接的生活感受，而且非常有激情。他注重藝術語言的表達，尤其是他用線表現一種激動的心情，明顯有自己的個性，他的畫給人很生動、很新鮮的感覺。他的畫有中國畫的趣味，我很欣賞，希望有更出色的表現。
薛永年（中央美術學院教授，博士生導師）：黃澤森經歷了國畫演變的幾個時期，一開始注重傳統人物畫的精神，筆墨服從於造型。“文革”期間中國畫出現了“高、大、全”、“紅、光、亮”，“文革”後國畫創作進入多元化新時期。黃澤森屬於探索寫實造型與傳統筆墨結合的那一元。他的筆墨服從於書法。因為書法和筆順有關係，大體是單線制，讓它連貫起來，雖然是寫實，但是概括地説是單線的美，不是復線的美。即使在改革開放之後，充分發揮了筆墨的相對獨立美的一些畫家，多數還是單線，或者是線和面結合。我看黃澤森的畫，特別是大畫，在筆墨和造型的結合上，有了筆墨的“交響”，交有連，碎有整，紛繁裏面有充實，整體上造成了交響樂的效果。他既繼承嶺南畫派的傳統，又作出了自己的闡發，因此他的畫不完全像南國畫輕快、明麗，而是有一種厚重感，線條剛勁有力。他的大幅人物畫，吸收了山水畫的東西，在模糊清晰之間造型，發揮筆墨，把線條當皴法用，又很形象，這一點很有意思。當然從表現的題材、內容，不管畫西藏還是嶺南、非洲，都有不同的題材和側重，總體上是表現平凡的生活的美，來展現他筆墨的獨特效果。
夏碩琦（著名評論家）：現代水墨人物寫意畫有幾種傾向，一個是強調筆墨表現，結果損害了人物的形、神表達。另一種情況，非常注意於人物刻畫，但是，筆墨又完全處於一種依附的地位，起到僅僅是描形的作用。所以説，在中國寫意畫傳承和發展人物造型和筆墨表達的結合是一個時代課題。黃澤森藝術創作所取得的成績，我覺得應該在這個關節點上來予以肯定。可以説，他既表達了形、神，又將主觀的審美情感融入了作品，把筆墨、形態融為一體，這一點做得相當成功。特別是他畫舞蹈人物，對於舞蹈人物的身段、眼神、手勢，通過神韻的表達凸現出來。
現實提出中國畫家文化自覺的大問題。要重視傳統，但也要重視創造，不創造傳統就要死亡，要特別強調黃澤森走既重視傳統又創造的道路是值得肯定的。我覺得黃澤森的畫非常生動，有生活感，又能達到自由抒發的狀態。
劉曦林（中國美術館研究員）：我七八年前見過黃澤森的作品，他的作品氣韻生動，令人印象深刻。從這批作品可以看出，他一直持續關注人生，對筆墨精髓的理解愈來愈深刻。藝術家應保持對生活的敏感，要抓住人生的神經末梢，將當代人的生存和精神狀態表達出來。
趙力忠（著名評論家）：黃澤森的畫將傳統和現代有機結合，我説的傳統包括古代傳統和改革開放以來最近30年人物畫新傳統。從畫面來看，他的畫朝氣而不張揚。在藝術表現上，靈動而不浮華，他的作品很有一種跳躍感，但不浮也不華，生氣靈動。藝術功力上紮實而不呆板。
孫克（著名評論家）：黃澤森受楊之光等的影響，注重寫生和筆墨，但是，不同於楊之光的地方是，他的筆墨放得開，相當得雄健，造型也很準確。寫意人物近年來筆墨上有很多開拓，浙江人物畫家在筆墨的造型、寫意方面都做了一些探索開拓。黃澤森這方面的很多開拓經驗，值得大家來切磋，值得推廣，這也是中國畫近年來取得的成就。
|
