|
陳可之，川人也，個頭不高，川音濃重，眼睛看人的時候有穿透力，那是畫家獨具的。他的油畫也有穿透力，因為他在畫布上塗抹的顏料能夠將眼睛看到的、心裏想到的表現出來打動人心。
他為北京奧運會專門創作了油畫《和夢一起飛》。
不過，他的畫最能打動我的，還是長江三峽，特別是三峽的石頭、三峽的浪花。沖刷了幾千年人類文明的三峽，不知養育了多少詩人和畫家，陳可之就是今日三峽培養出來的。他默默地看默默地畫，為畫壇吹來一縷凝重又清新的三峽風。他善於用光，尤其善用金色的光。金色，或許就是他的主色調。
世界上大峽谷很多，但是世界上沒有一條河流擁有長江三峽這樣長幾百公里又有7000多年人類文明沉澱的大峽谷，更沒有這樣一個大峽谷在過去短短年代裏發生如此天翻地覆、高峽出平湖的突變。數千年來承載三峽文明的主要地區沉入水下，數百萬人在短短時間內遷移，滄海桑田之變凝聚在短暫的時刻，産生猛烈的衝撞。這在陳可之心扉上撞擊出火花，引導他從視覺藝術的角度，去檢驗歷史遺産的橫斷面，表現天人合一的軌跡。
陳可之1961年出生在長江邊江津的一個書香世家，從小喜歡繪畫，甚至早在七八歲時就在“文革”的喧囂浪潮裏學著畫大型領袖像了。他畫得很像，周圍的小鎮居民都認為身邊出了一個畫界“神童”。
小時候家境清寒，父母節衣縮食為孩子購買最便宜的顏料。陳可之知道畫筆下的顏料來之不易，更加傾心於繪畫。
進入高中時，命運的轉機來了，“文革”結束了，高考恢復，四川美術學院破格錄取了17歲的高二學生陳可之。入學第二年，他與同學合作了著名油畫《歷史》。畫面是一個莊重會堂的門柱下，一個少女正在為前國家主席劉少奇的大幅畫像拂去塵埃。劉少奇已經逝去，不可復生了，復生的是人民的希望。文藝評論家王朝聞看到這幅油畫，撰文給予高度評價。《歷史》原作和複製件分別為中國美術館和美國林肯藝術中心收藏。由此，陳可之列入上世紀70年代“傷痕畫派”的小代表，算得上順理成章。
他和我同一年大學畢業，很快來到重慶，藝術之舟從江津駛入三峽了。從此，他的藝術道路像三峽那樣壯闊起來。相熟之後的可之告訴我，他特別喜歡三峽的石頭，不管是傲立懸崖的巨石，還是江邊已被浪花磨圓的小小鵝卵石，都在他的心靈激起漣漪。於是，他傾力於畫三峽。尤其在三峽截流、大壩高起，過去近水的人文痕跡悉被淹沒之際，他畫得更加廢寢忘食。
他一次次踏上瞿塘峽之間的古棧道，追尋昔日縴夫的腳印，創作出《三峽縴夫》巨幅油畫。前年，他將這幅油畫在北京展出，我去看了，久久站在油畫前作聲不得，只覺得心旌撼動。而在這幅畫旁邊，是陳可之畫的三峽石頭《白堊紀組畫》——凝固了的歲月。
我要特意指出，作為油畫家，陳可之對中國傳統文化有深入的研習，擅長書法，這在油畫家中是不多見的，更少見的是他經常將中國書法融入油畫畫面。由此而延伸，他的衣著經常是中式的，喜歡喝茶，但是他不像許多四川人那樣喜歡“擺龍門陣”。對初次見面的人，他甚至有些靦腆。我想這是因為他把主要精力都放在畫布上、放到來往于三峽的道路之間了。我明白其中的道理，陳可之是為畫而生的，是為三峽留影而生的。
對社會上權柄之間的“要畫”習氣，陳可之頗有些無奈，感慨畫家一旦成名，應酬之作總是揮之不去，要知道他畫的是油畫，要完成一幅認真之作，沒有若干天是不行的。如果虛應故事，總會影響精心之作，不知道如何是好。
我則從中看到了答案的另一面，專心下去，以畫筆為使命，陳可之將站上更高的藝術臺階。看準了目標，你就只管向前走去吧。 |
