柯良回來了。
帶著20年的歲月風塵，帶著東渡西遊的探索成果，帶著從海外獲得的崇高榮譽，旅日畫家柯良回來了。
1984年，當35歲的柯良在中國美術館舉辦個人畫展的時候，那是這座中國最高藝術殿堂第一次為一位如此年輕的畫家舉辦個展。在眾人眼裏，當時的柯良已經獲得了極大的成功，但是柯良自己知道，他的藝術之路才剛剛起步。柯良那時的繪畫仍然延續的是中國古代文人畫的傳統，而20世紀80年代的中國畫壇正是’85新潮美術波濤洶湧的時代，感應時代的呼喚，年輕的柯良希望走出傳統，將古老的中國水墨畫推向現代藝術的新天地。1987年，柯良應日本東京藝術大學邀請，東渡扶桑，在平山鬱夫創作室當客座研究員。正是從那時起，柯良在海外開始了革新中國水墨畫的艱辛探索。
“脫離具象、走向抽象”是柯良繪畫探索的總目標。柯良説：“對於物象過於表面的精工描寫便會為物所累，為物所礙，容易失之於‘匠氣’。而作者向心靈深處的開掘，實際上是在捕捉自然的生命本質。藝術不是物象的再現，而是物象的本質精神的彰顯，把本質精神變不可見為可見，這便是一個由具體到一般，由現象到本質的抽象過程。”雖然抽象藝術在西方已經有近百年的歷史，但在柯良看來，蒙德里安(Mondrian)的“幾何抽象主義”(Geometrical Abstractionism)過於理性，缺乏人性的溫情;而康定斯基(Kandinsky)的“抒情抽象主義”(Lyrical Abstractionism)又太偏于主觀情感的宣泄，缺少意境。他希望找到一種既能抒發自我性靈又能揭示自然本質、既具有中國氣派又具有世界品格的全新的抽象繪畫。
|
