一、 年輕的女孩
馬佳偉生在80年代，但她有著自己對生活和藝術的理解，這與她的學習積累有關，也與她勇於嘗試新穎的想法有關。她先後在美院附中、中央美院學習，她不是僅僅練就自己的基本功，而是對這些反反覆復的實物寫生保持了警惕，生怕它們壞了自己的感覺。她總是細心地體會那些生活中的一景一物。她看到了居住環境的變化，感受了節奏的加快，主要的是她想著如何用畫筆去捕捉這一切。她嘗試著，從一次又一次的作業課題中尋求自己的感覺，她一點又一點地走近自己的目標，讓自己的藝術方位離自己更近。
她年輕，對一切感到新鮮;她敏感，對禁錮藝術思考的條條框框心生厭倦。她溫和，但不平靜;她不願被束縛住，不願自己的想像空間被局限在石膏、模特上，更不想被模式化，那種套路的方式再也不能走下去。她摸索著，雖然謹慎，但她似乎看到了那飛舞著的召喚，她知道她的雙手再也不能被畫筆束縛住。
二、 讓眼睛觸摸世界
當代藝術的特點之一就是打破藝術門類的界限，打破手法的單一界限，藝術成為藝術家自主決定表現手段與觀念的一種語言。馬佳偉在這方面的嘗試，就是她大膽地在畫面上使用了物品。雖然這種方式被現代藝術家也使用過，作為綜合媒介藝術曾經流行過一段時間。但如何對之加以巧妙應用，並不是每一個人都自覺到的，也不是每一個人都樂意做的。
馬佳偉看到城市的變化，看到自己熟悉的環境變得異樣起來，她感到一種不安。她不是構建一個超現實的虛擬空間，而是讓自己的眼睛穿透那些構建了我們生活結構的細節。她對城市和環境的思考，不是抽象地想像，而是具體地發現。她讓我們熟悉的東西陌生化，仿佛我們被投入到一個異域外邦之中。她用自己的感悟凈化了自己的眼睛，讓眼睛觸摸著城市的每一個痕跡，因為眼睛的觸摸，一切都變得敏感;因為眼睛的觸摸，平凡變得神聖。
這是她的繪畫奇異之處，她敏銳地關注生活的一個個段落，很平靜地撰寫了一部城市建設的現象實錄。在這些不經意的場景中，馬佳偉融入了自己細心的觀察，突出了其空曠與分離的矛盾，如《門》、《念》、《暉》、《和》等。《門》呈現了一種空曠遼遠的世界，兩座屹立的建築如同紀念碑，力量和環境卻又梳離開，極目所致，陡生“念天地之悠悠”的感喟，世界之門引向何方。
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