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宋永進 《遮蔽NO4-6 》
在2006 至2007年間宋永進創作了組畫《遮蔽》，在油畫靜物創作這個體裁作出了值得高度重視的成果。
《遮蔽》取材于特殊的靜物，與以往多數靜物油畫不同，不是直接來自日常生活的現成物象，而是作者自己專門動手組合而成的物象，厚木板和塑膠布。這個組合既有現實的影子，又被作者的匠心所照亮，成為某種象徵，某種縮影，從而吸引觀眾的眼睛，由表像的對照，升入某種心境和意念。木板的粗糙，木板的沉重，木板的古老，都與塑膠的光滑柔軟相呼應。塑膠布的透明質地，它的皺褶，它淡淡的光澤遮在木板上，像是些迷人的煙幕，象些科技含量很高的包裝。塑膠布，與沉重的粗木板相比，太當下了。也許，它們之間的組合其實就只是質感的組合，由於這種組合搭配，使得二者的質地都講出些東西來，仿佛是用質地講述出的幾則寓言。
宋永進為這組油畫投入了大量心血。每件都超過一米八十公分高度的大幅面，每件都是結結實實的造形、結結實實的顏色，哪一筆也取不得巧。想到以往宋永進筆下的空靈，瀟灑，他習慣的抒情的大筆觸，那些雅致飄逸的畫面，想到他從那樣的以往的筆法，如何進入《遮蔽》的狀態，達到《遮蔽》畫面那種言之鑿鑿的視覺説服力，實在需要作者全身心投入，需要作者擁有巨大的創造的潛力才可能實現如此的轉變。前人説“寧拙勿巧”，是提倡一種作畫的態度，也含著一種手法風格。在素材的選擇上，精益求精簡益求簡，能合併儘量合併，畫面上選擇描繪的物象越少越好，力求以一當十。在這個基礎上，描述得卻是細緻入微，不厭其詳盡、不厭其徹底，結結實實，厚厚重重。畫面上東西少，但是一定要畫得精，才能體現“致廣大盡精微”，才把每個形象都提升到精神象徵的高度，獲得紀念碑般的品質，而不是一般所謂“生動具體”而已。
藝術形象的感染力來自於個別與一般之間天衣無縫的融為一體，個別是生動、具體，一般是對於整體的感悟，對人生對藝術。在這二者之間簡單地捨棄一方，簡單地放棄一方總是損害了藝術效果和藝術品質，失去了藝術的感染力。而達到二者之間的平衡，實現渾然于一體的品質，就需要千錘百煉的努力，從觀察到表達，從運思到動筆，從理解到技法，全面地提高自己。相信宋永進在《遮蔽》這一組畫取得初步成功的基礎上，一定會總結經驗，全面安排從長計議，一步一個腳印地繼續努力，在油畫創作中取得更紮實的成就。 |
