| “或許只有我們仰視的時候，才能感受溫克爾曼所描述的‘高貴的單純，靜穆的偉大’。”一位觀看雅典衛城女神柱石膏雕塑的學生發出如此感嘆。
4月2日，丹麥親王Henrik向中央美術學院捐贈了包括米開朗基羅《哀悼基督》在內的16件歐洲經典石膏像。這同時拉開了中央美術學院校慶90週年系列活動的帷幕。4月3日至4日，“歐洲古典石膏與中國美術教育”研討會在中央美院學術報告廳舉辦，全國九大美術學院造型基礎教師代表和丹麥新嘉士伯基金會、丹麥皇家美術學院、丹麥國立美術館、德國慕尼黑Klassicher Bildwerke博物館、英國亨利摩爾學院的代表共同參與了此次研討。
古典石膏雕塑過氣了?
隨著西方現代藝術興起，古典石膏像基本退出了西方藝術教育的舞臺，大部分被放進了博物館。上世紀60年代，西方的藝術青年反抗一切社會與藝術權威，很多帶有權威印記的古典石膏像被推倒，有一些甚至被徹底摧毀。而石膏像所代表的“古典主義理想之美”也被美院學生認為“早已過氣”。
在我國自西畫教學興起之後，石膏雕塑教學在中國近現代美術教育中一直髮揮著重要的基礎教學作用，一代又一代的藝術家在學習繪畫的過程中感受到古典美的魅力,從而堅定了對藝術理想的追求。中央美院教授孫景波在回顧中央美術學院1950年至1980年的石膏教學時，一再引用雕塑家羅丹的名言“當你觸摸這些石軀的時候，你能感受到它的溫度”，來表達自己對石膏像的感情。他強調“對於石膏雕塑的認識不能只把它當做一種教具，而應該上升到對文化的認識”。
令人痛惜的是，在“文革”中，石膏雕塑一度被認為是西方資本主義文化的代表而成為“理應”被打倒的對象。中國美術學院的石膏雕像就在此期間被毀壞殆盡，中央美院大部分館藏石膏雕塑則在師生努力下得以倖存下來。
而在今天國內的美術學院，新興的實用類專業，如實驗電影、數位媒體、網路遊戲等越來越強勢。
但丹麥皇家美術學院的教授Bjom Norgaard認為，現代主義以來的藝術沒有“贏得壓倒性的勝利”，舉例證明了現代主義以來所謂的藝術“新理念”依然追尋著古典主義經典的足跡，並批評了最新的藝術雜誌、雙年展把美院變成了新一代“市場鬥士”的現象。他甚至在演説中反問當代藝術家：“我們有沒有勇氣，有沒有一種道德責任感，來創造一種審美形式，並保證其在現實世界中也行之有效?當代藝術家們有沒有能力創造出這樣的藝術品，3000年後依然在藝術與文化領域永葆生機?”
前丹麥皇家美術學院院長Else Marie Bukdahl女士講述了丹麥皇家美術學院及當代丹麥藝術中古典石膏雕塑對藝術教學的重要作用，同時談到在過去的20世紀人們對於古典石膏雕塑的態度經歷的重要變化。
石膏雕塑教學的新實驗
“新時期石膏雕塑教學與我們將來藝術發展的需求關係是什麼?”中國美術學院專業基礎教學部副主任曹力偉在自由討論中首先提出。
湖北美術學院以教學實踐作了回應。他們將藝術教育從“造型”的認知返回到“視覺”的概念。湖北美院的本科生基礎教學已經完全放開，不做范畫，強調學生的自我表達能力，培養學生的想像力和創造性思維，而不拘泥于繪畫表現的形式語言。湖北美術學院基礎部教師曹丹和張傑帶來的學生作品幻燈片成為此次研討會的亮點。在這些作品中，學生採取獨立的語言表達自己所觀察到的生活，已經沒有課堂作業與課下作業的區分。他們的教學模式引發了一陣激烈的討論。
張傑坦言，“一開始學生和老師都不適應”，但他隨即補充“慢慢地學生適應了，每個人的創造力也得到了發揮，教學從個別輔導變成了整體輔導”。
曹力偉肯定了湖北美院教學實踐“豐富了藝術教育的內涵”，但是他不能肯定是否“增加了新的內涵”。
對於造型的問題，魯迅美術學院教師張世俊認為“石膏雕塑教育不僅應該保留，還應該昇華”。他説，人體模特不具備古典石膏像的經典性，學生對普通模特缺少繪畫的衝動，而在古典經典石膏面前就能産生“繪畫的慾望”，因此，“應把石膏教學的課題展開來，深入教學”。
而西安美術學院在全國率先引入了傳統雕塑素描教育體系，並且設立了“傳統雕塑素描教室”和“中國精神工作室”，在基礎教學中大大加強了中國傳統文化的教學內容。他們的報告提出了中國藝術表達方式與歐洲古典雕塑衝突之處的新課題。四川美術學院的一位教師認為這個做法非常好，因為這樣可以讓學生體會到“東西方兩種不同的美、不同的文化”。
藝術教育的現實困境
過去國內的地方美術學院教育體系基本上都以中央美術學院為參照，而在多元化發展的今天，“大一統的方式不太可能，每個院校都應該從自身的角度出發設置課程”。清華大學美術學院教師李家騮認為藝術教育問題的根源在於美術院校的體制問題。“學分制在美術學院根本沒有真正建立起來，即使已經建立學分制的院校也不規範，因為一旦學分制真正規範地確立，學生可以自主選擇，許多教師都將面臨下崗”。李家騮説，這個棘手的問題期待有院校去觸及。
目前，全國高校的石膏教學確實存在實際難題，專業性的石膏陳列館全國僅中央美術學院才有。無論是在硬體還是在教學時間的安排上，每個院校都存在著自身的困難。
與會代表幾乎都談到了招生規模擴大和考前教育對美院教學體系帶來的前所未有的衝擊，因此在造型能力上學生之間形成了較大的差距。中央美院副教授袁元認為很多新生畫的畫“似是而非”，不會合理地安排畫長畫的時間，只會畫考試作業，學生成了“畫匠、熟練工”，並且對美術史知識知之甚少。如何解決招生規模擴大導致生源整體品質下降的問題成為全國藝術基礎教學中共同面對的難題。 |
