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鑠石流金—國際年輕藝術家群展 首次在尤倫斯當代藝術中心展出
尤倫斯當代藝術中心首次國際展展示了六位具有獨立見地的藝術家，他們正在改變當代藝術的景觀。
2008年4月10日，北京 “鑠石流金”是由尤倫斯當代藝術中心(UCCA)所策劃的第一個國際型展覽。參展的六位藝術家分別來自歐洲、北美、非洲和亞洲；他們的創作包括雕塑、裝置、行為表演、拼貼、繪畫、攝影和錄影等——這些創作為當代藝術界注入了新的活力。正如展覽標題所提示的，展覽將討論這些身處藝術變革時代的藝術家的工作，他們如何有創造性的理解自己用來創作的媒介；創作的具體過程如何影響他們藝術實驗的結果。
這次展覽也是第一次在中國對這些藝術家的創作實踐進行全面的介紹。每位藝術家除了展出新作品，作為此次展覽的組成部分，還將包括過去五年來的作品，使觀眾能夠全面了解其藝術創作實踐。該展展期自4月12日至6月29日。
受邀的六位參展藝術家的創作都具有很強的實驗性，並且有著令人著迷的表現形式；他們憑藉藝術直覺，利用各種手工和人造材質，超越藝術、電影和建築的標準敘事以及現有的標準語言。他們從通俗文化及陌生但卻真實的現實經歷中汲取養分，在超越日常生活的細微差別的同時，又將其轉變並呈現了新的意識——這些藝術家融合了與他們週遭世界相呼應的媒介以及它所喚起的鏡像的潛力。“鑠石流金”本展除了展出藝術家專為此次展覽創作的新作品之外，並將舉行一些表演以及音樂活動; 特別的是，這些藝術家大多非常年輕，卻漸漸在國際舞臺嶄露頭角，逐步出現在世界各地的各大展覽現場和展覽上，包括即將到來的惠特尼雙年展，並在洛杉磯當代美術館、倫敦白立方畫廊以及倫敦黑瓦德畫廊舉辦個展。
在尤倫斯當代藝術中心二十三米長的中央甬道裏，馬特·布萊恩斯 (Matt Bryans)將數千張為大規模拼貼作品而剪掉的報紙殘片穿在一起。並且使用日常可以看見的鋁箔，將之神奇地變換成大型金屬雕塑。
林載春(Lim Tzay Chuen)的兩件作品，則以與眾不同的方式同尤倫斯當代藝術中心的位置和社會使命相呼應--藝術中心是可供群眾參觀，生活的一個場所。因此，藝術家將尤倫斯當代藝術中心視為一個生活空間，讓一百隻蜘蛛寄居在此。除此之外，他還發起了一項在未來數年在尤倫斯當代藝術中心持續進行貼紙計劃。
為了傳達自己對故鄉和對於北京的印象，並傳達為此所受到的啟發，羅賓·羅德(Robin Rhode)將展出最近在約翰內斯堡製作的新錄影作品。展覽期間，艾美·加拉奈特(Amy Granat)將透過一系列的活動，向觀眾介紹其對地下電影和音樂的興趣。
村田武(Takeshi Murata)與他的合作者羅伯特·比提(Robert Beatty)一道製作現場表演，將他們創作過程的錄影和聲音融合在一起，讓觀眾現場感受視覺影像與音樂間互相穿流所産生的數位影音作品。
在“鑠石流金”展覽期間，尤倫斯當代藝術中心同時策劃了多場音樂、影像及講座等活動，希望藉由豐富的活動，引領觀眾更深入地領會藝術家的創作。就在4月12日首日對外開放的下午2時開始，藝術中心規劃了策展人的現場導覽，還安排了參展藝術家的實驗音樂演出。在下午5時30分參展藝術家馬特·布萊恩斯也將帶來他的影像作品，並且同他的藝術夥伴山姆·巴蘇一起，為現場觀眾帶來一場獨特的視聽藝術作品。更多的相關活動資訊，歡迎上網查詢藝術中心網站www.ucca.org.cn 或電詢010-8459-9269。
同時，藝術中心也將出版相關圖錄，包括藝術家精心挑選的專文和圖片。這些資料可以使觀眾得以了解他們的創作受到的文本影響和關注點及興趣所在。
該展覽由尤倫斯當代藝術中心策劃人周麗影(Kate Fowle)策劃。
參展藝術家：
馬特·布萊恩斯(Matt Bryans)
艾美·加拉奈特(Amy Granat) [包括同艾米麗·桑得布拉得(Emily Sundblad)和斯賓塞·葉合作(C.Spencer Yeh)]
林載春(Lim Tzay Chuen)
村田武(Takeshi Murata)
羅賓·羅德(Robin Rhode)
斯特林·盧比(Sterling Ruby)
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