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展覽城市：北京—台北
策 展 人：韓之演
展覽時間：2007年9月1日～ 2007年10月5日
展覽地點：北京索卡藝術中心，台北索卡藝術中心
開幕酒會：北京 2007年9月1日 16:00，台北 2007年9月15日 16:00
展覽時間：北京 2007年9月1日-9月30日，台北 2007年9月15日-10月5日
展覽地點：北京索卡藝術中心，台北索卡藝術中心
參展藝術家：Kim Changkyum（南韓） Lee Jangwon（南韓）Lim Sangbin（南韓），Ishiuchi Miyako（日本） Minato Chihiro（日本） Onodera Yuki（日本） 洪東祿（台灣） 黃文浩（台灣） 林其蔚（台灣）
語言的出現，與其説是作為一種溝通的技術性工具，不如説是一種源自於人與世界之間的距離感，為了消除這種不安，於是語言具體化為社會秩序的一種藝術形式。然而隨著時間的推進，語言似乎也發展出一套明確且無庸置疑指意性。當尼采提出以虛構文字方式的態度，重建道德判斷的歷史後，藝術家們似乎也開始實踐以另一種虛構的語言去顛覆人類既有的溝通系統。
科技革命帶來更多藝術媒材的創新，因此使得藝術家們開始創造出另一種極其曖昧的溝通語言，作為其與觀賞者間的溝通語言。從忽隱忽現的3D 影像、身歷其境的裝置藝術、互動的影像裝置到甚至出現在作品中的自我形象，即便形式的不同，但是其欲與世界溝通的本質卻是一致的，每件藝術作品都成為作者的溝通工具，然而此種改變最大的震撼性並非來自藝術家的曖昧語言，而是源自於觀看者的多重解讀性。此種溝通似乎已經打破語言學的秩序，觀看者不再被囚于語言的牢獄中，從多媒體藝術中來看，藝術家們與觀看者似乎開始著手建造起另一座通往天堂的巴別塔。
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