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展覽城市：北京
展覽時間：2007年8月1日～2007年10月31日
展覽地點：龍藝榜畫廊
反觀歷史，任何人也無法回避其對現實的態度；對古典題材的創新與顛覆成為藝術家解脫當代精神困局的有效方式。龍藝榜畫廊通過此展覽反映了新銳藝術家對古典傳統的現實思考。他們借用文化傳統的符號與圖式，無意于焚琴煮鶴，而是採取內斂的太極拳式的精神搏擊對抗現實問題，作品顯示出毫不妥協的觀念力量。參展藝術家包括楊濤、于航、姜川等。
宋代也許是中國古典輝煌邁向世俗化的轉捩點，令當代藝術家迷戀的花鳥畫與宋江式的草莽英雄、七俠五義泥沙俱下，其社會精神的變遷與當代中國形成有趣的參照，為我們的精神衝突與救贖提供了一個支點。有別於洪磊宋代題材作品驚悚的悲劇現場，楊濤顛覆宋代經典圖式的方式是無厘頭的智慧。他的蒙面劍客跳上汴梁宣德門鴟吻之上，驚飛瑞鶴；佔據蓮臺、登上宋代花鳥畫的枝頭。楊濤的劍俠不是白玉堂，更不是韋小寶，作為無奈的被日益邊緣化的當代文人之一，他的劍俠是禪者，劍指空無，于坐禪中半睜睡眼，在無法逃遁的喧囂中企圖恪守片刻的寧靜，在風暴來襲之前抱緊宋代伸過來的一片凋零的樹枝。
于航初期的戲曲題材攝影源於經典女性形象如穆桂英、虞姬等，她們堅貞而端莊，柔情千尺或傲骨沖天；在其新作中卻讓位於明清話本式小女子低眉淺唱的世俗情懷，從濃墨重彩轉向了對古代市井女伶精神與慾念的窺視，同時具有含蓄的現實意義。唐代仕女與明清木版插圖中的女人媚影交疊，或許時空錯亂間我們偶然闖入某個正在玩Cosplay 的女生宿舍；女人們仿佛面對一面背後有男性窺視的鏡子，顧影自憐，沉浸于市俗情趣的玩味與想像。當代人對時尚、整容、塑身、美體的熱衷反映著對身體的物化崇拜，身體作為道具，是謀求社會認同的有效工具。藝術家關注對此文化意義上的追問。縱觀于航一系列以女人身體作為擺設物的攝影作品，藝術家也許構造著中國男性關照女人的精神圖譜，探詢先天的文化烙印如何主宰著我們對女性身體的幻想與趣味，如美國女詩人普拉斯所説的：“而在深潭之底，眾多的星星，支配著你的一生。”
參展作品同時顯示了唯美的回歸，對純粹的中國古典美圖式的昄依。媒介包括油彩、丙稀、影像和版畫等。
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