上海春季藝術沙龍將推出四大當代藝術專題展

  賈藹力《二月物語——海》布面油彩 300x600cm 2006年

    當代藝術,個性張揚,光怪陸離,身處其中的人是怎樣看待週遭的世界呢? 2007年4月18日在上海世貿商城揭幕的第五屆上海春季藝術沙龍將推出四大當代藝術專題展，為您展現當代藝術的不同側面。

    4月的季節，萬物甦醒，一大批年輕藝術家的當代作品將集體出現在第五屆上海春季藝術沙龍上。“紅日初升，其道大光”，這群朝氣蓬勃的年輕人如初升之朝陽，必將在不遠的將來成為中國當代藝術市場的主力軍。南京青和當代美術館“變異的圖像——中國當代油畫邀請展”、《美術天地》雜誌社的“非常印象——中國青年油畫家優秀作品提名展”和“非常筆墨——2007當代水墨藝術家邀請展”、聖菱畫廊“表情與心境——郭潤文、范勃、鄧劍今、陳子君作品聯展”是沙龍對當代藝術進行的一次光影記錄，從中可以看到，藝術作為現代人精神生活的一種詮釋，正是當代藝術家個性和靈魂的真實呈現。

    縱觀當今的中國藝術市場，當代藝術作為新興力量進市，自2005年起，其急速迅猛的發展勢頭一再讓世人驚嘆！在國內外藝術市場，中國當代藝術都大放異彩。時至今日，它已經成為藝術系譜中的重要角色，而關於“中國當代藝術”的一系列話題，一再的引起爭論。然而必須看到，當代藝術對藝術史的貢獻及藝術精神的能量仍然在於係譜的根基，並在後現代主義的藝術主幹上分叉、開花、結果。它從審美感性的意義上為藝術史打開通道，儘管道路曲折、迷離、歧途眾生，但它畢竟形成一個路段，一個歷時幾十年的藝術史的工程，它被市場認可決非偶然。

    上海春季藝術沙龍希望借此四大專題展，順應市場潮流，並給予這些90年代後出現的年輕藝術家們一個具有國際性、具有親和力的展示平臺。他們是在全新的文化背景、藝術觀念和視覺元素下成長起來的，他們的思想觀念與傳統觀念已明顯拉開了距離。他們喜歡真實而透明的生活，觀察別人同時反觀自己。他們不斷地審視著自身的成長及文化背景，從多元的當代文化語境中尋到適合個人的表現方式，由此他們獲得了前所未有的文化相容與語言的衍生。

    有這樣一群年輕人，他們在生活中尋找純粹，感受快樂，對於身邊的世界，開啟創新與進步的社會分析，他們直率、表達自我。描繪生命中的感觸，顯現心中的陽光，情感的感悟，他們在喧囂和繁華中尋找靜謐。

    “非常印象——中國青年油畫家優秀作品提名展”展示了這樣一個群體。張晨初作為“70年代”具象繪畫的領軍人物，運用晃動的光斑，賦予新的定義，把瞬間定格為永恒。在《新“商官學工農”》系列中，人物臉上“五角星”形的光斑不僅僅是畫家形式語言的創新，更是表現了人物精神世界。這種突破式的繪畫語言，使作品在表達深刻內涵的同時，釋放了內心的自由，在自然寫實的描繪中，增添了明亮的色感。

    李繼開的作品似乎更具有現實意義，如何在表達如今這個時代的“自我痛苦”時，卻又避免過分的深沉？我們在《小妖怪》中尋找到一種相互矛盾的視覺體驗——漫畫式的小人充滿著矛盾，不可明狀的壓抑與嚮往，使觀賞者的心情在愉悅與沉重之間奇妙的保持著一種平衡。

    南方的作品，更象他的名字，色彩明亮，粉嫩的色調使主體溫暖而可愛，在瞬間的游離，不協調的物件，使整幅作品在意識上陷入了灰色。

    劉玉潔和吳迪迪都選擇在主體的刻畫上用“童真”來表現“晦暗”，這種充滿對立的視覺體驗；這種希望與絕望並存的創作態度，成為了當代藝術突出的特徵。

    尹朝陽作為20世紀90年代末新繪畫浪潮中的代表性人物，通過一系列的作品，以當下的青年人為主題，以誇張的視覺敘事、帶有影像元素的新表現主義風格，深刻而鮮明地回溯歷史，表現獨立的“天問”狀態，引起各界的廣泛關注。

    韋嘉在《我們這個時代》系列中描繪的人物有著一種莫迪裏阿尼式的傷感，兒童天真般的形態，觸覺了成人世界的不可思議。

    葉強似乎對中心充滿恐懼，形象被切斷與割裂也無所謂。消解中心的結果，使他的畫面瀰漫著一種突兀、濃烈和古怪的詩意，漸漸把人引入夢境。

    賈藹力喜歡將後工業文明為主體描繪對象，在空曠、優美的環境中凸現缺憾、無奈、絕望甚至是死亡，作品由個人的情緒指向公共的社會責任，這種意義的多元與延伸性使其具有當代性的特質。

    秦琦、李季和屠洪濤的作品堅持傳統的寫實繪畫，從自身周圍所發生的經驗中尋求新的主體、符號和語言方式，給人們以新的啟示，可以説，他們為傳統現實主義的當代性作出了努力。

    沈娜、楊帆、黃鶯、熊莉鈞這一批年輕的女性畫家，以女性特有的細膩、敏感，描繪了一些以前從未出現過的新一代女性形象，在藝術形態和趣味上，表現了常態之外的優美和雅致。

    朱海的作品把“眼”與肉體隨意結合而創造出一種異樣的怪物，不舒服的形象被藝術家刻意描繪的非常美麗，欣賞者與作品之間的對話極具心理的對抗，注視與被注視，似乎總有種不安的感覺。在參展“變異的圖像——中國當代油畫邀請展”的28位年輕藝術家的作品中，都透出了這樣一絲不和諧的味道，猶如喧囂、繁華背後的灰色空間，卻引起我們更大的注意力。

    在這些充滿青春氣息、語言獨特的當代作品中，我們看到，大批大批的青年藝術家在為當代新藝術實踐而作出的努力，不管他們的作品究竟如何，這種精神——敢於自我審視，用與眾不同的方式錶現客觀世界的這種勇氣，就是值得我們期待。

    2007年一月底，借某國際著名銀行集團在滬舉辦大中華區年會之際，上海春季藝術沙龍向來自世界各地的銀行家推出了一批在新世紀剛剛嶄露頭角的中國年輕藝術家。

    上海春季藝術沙龍與之合作的金融巨頭，都是有著悠久藝術品收藏曆史的藝術機構, 他們在世界各地蒐羅最好的藝術品，從事收藏交易，並以此影響藝術品的價格和客戶的交易。這場為金融界人士準備的盛大宴會，更成為中國年輕藝術家走向世界的舞臺。

    在這個充滿活力的當代藝術市場中，年輕一代的藝術家是不可忽視的新生代力量，正因為他們的出現，讓我們看到了中國當代藝術發展的希望。更讓我們感到欣慰的是，沙龍可以伴隨著他們的每一步成長，見證他們逐漸成熟，更期盼可以看到更多的本土青年藝術家如“雨後春筍”般紛紛出現。