3月9日至22日，由中國美術家協會和上海美術館聯合主辦的“坐看雲起———盧輔聖畫展”將在上海美術館舉行，這是盧輔聖的首個個展，也是上海美術館計劃推出的“上海新水墨系列展”的打頭陣者。前日，盧輔聖接受記者專訪，細緻梳理自己的藝術道路並對中國國畫的現狀表達了憂慮，稱目前中國國畫人才斷層。

    盧輔聖稱，即將開幕的“坐看雲起———盧輔聖畫展”共展出20世紀90年代以來代表自己主要風格的《翠微》、《陽之阿》等80幅繪畫作品，作品從人物畫到山水畫題材不同、意趣各異，呈現出當代與傳統並置又互補互融的整體性風格歷程，布展方式上也突出了當代藝術的主題性展示特點。

    梳理起自己的藝術道路，盧輔聖説：“我出生在浙江東陽縣，人多地少，讀書人、手藝人多，大戶人家挂著中堂、對聯，比比皆是，我從小受到熏陶。父親對私塾很看重，另外延請老師在家教我，這是一種很特殊的教育構成。我喜歡繪畫，自己畫連環畫，卻不知道我見到的連環畫其實是印刷縮小了的。家人反對畫畫，認為是沒出息的事。按理我應該一直讀下去，‘文革’改變了我的命運。憑藉畫得一手好畫，我抽調到縣裏搞宣傳，每年大量時間還抽調到省裏搞創作，不用下鄉。”此後他順理成章上了大學，從而一直在藝術之路上走到至今。

    談及中國國畫的現狀，他極為憂慮：“最大的問題是人才斷層。美院招生確實很火，但很多人文化成績不好，往往優秀的也不選擇國畫。現在還有所謂結合高科技的新水墨，其實它們只是用了國畫的工具，把中國傳統的根切斷了，會枯萎的。”

    據介紹，盧輔聖專擅人物畫，亦兼山水畫。上海書畫出版社的副總編輯湯哲明評價，盧輔聖之畫具有構圖大開大闔、造型古樸而富生趣、色彩平淡卻古艷等特點。國畫家蔣天耕則回憶了盧輔聖繪畫的有趣細節，稱他作畫之前會把幾種顏料擠在調色碟裏，當擠出的顏料用得乾乾淨淨的時候，作品也就完成了，調色碟則像被饑餓的小孩舔過一樣乾淨：“這個貌似與畫作優劣無關的細節，其實透露出許多深層的資訊———輔聖的畫作絕大部分是惜墨如金的。”

    盧輔聖，身兼數職的畫家

    1949年出生、畢業于浙江美術學院的盧輔聖被稱為當今畫壇的“異數”，因為他一身兼數任，在繪畫外的美學理論、藝術出版、藝術經營等領域都成績斐然。他的美術史論體系完備，作品包括《書法生態論》、《中國文人畫通鑒》、《中國畫的世紀之門》等，皆帶有相對論色彩的哲學意味。