“以物之名”的題解:當造物主把物賜予了“萬物之靈長”的人類時,世界便開始了對物進行不斷探求、索取、揮霍、更改、命名的歷史。
今天,物在人類的過度欲求中面目全非,在人類的過度消費中進入匱乏與過剩的二律背反……
在藝術史中我們獲知,最早的藝術家通過對物的令人驚異的更改,使物退隱其後,變成了象的載體,物遭遇了名的首次顛覆,或許,我們能把這種更改推溯到標誌人類誕生的第一件石器的産生。
20世紀以來,人類把物作為存在的本體進行反思,並尤其突出地表現于現代藝術的取向中,也由此引發了世人對物質世界之於人類、人類文明、人類終極追求,乃至造物主的關聯的關注。被名所累的物和被物纏繞的名更加撲朔迷離。借用〈〈聖經〉〉中“以主之名”的語句,在今天的世界中,是否充溢得更多的是“以物之名”?!
在此,藝術家理所應當又順理成章地、責無旁貸又水到渠成地扮演起反省與解讀這種境遇的重要角色。
“以物之名”的策展人通過對週遭世界當下生活的思考與反思考,定義與反定義,基於當下藝術家創作的狀況,提名邀請了來自中國大陸和海外20余座城市的藝術家40余位,構成了一個針對物與名之關聯的群體展覽,通過來自不同專業背景和有著相異藝術觀念的藝術家的作品,攪動起我們對物的解讀、對名的反省。本次展覽作品突出了作品的元素化遴選,一律為空間化實體作品,並涉及媒介與製作方式數十種,形成了對物的物理學、社會學、文化學、神學、美學的一次藝術當代的全景觀闡釋。
也許是一種機緣,本展覽的場所,在一個由〈〈聖經〉〉中祥福之地“迦南”命名的酒店中舉辦,坐落於此的“海上山藝術中心”是一個開放的、發散性的、多種風格的變化空間,美術館式、畫廊式、酒店式、倉庫式的不同空間類型交錯穿插,並置了古典與現代的氣氛,又使現實與理想情境錯置互滲,為參展作品提供了豐富而充分的對話空間,交流可能。
時間:2006年9月3日(日)~2006年9月~24日(日)
地點:上海海上山藝術中心(800平米)
策展
李曉峰
主辦
海上山藝術中心
參展藝術家(按姓氏筆劃排序)
劉建華、張海平、王建國、莊小尉、薛呂、夏陽、蔣鐵驪、金輝、陳光輝、康青、成鄉、韓子健、崔奇、丁乙、陳小丹、申凡、計文于/朱衛兵、孫良、周長江、陳墻、李立宏、鄔一名、展望(北京)、陳長偉(昆明)、張克端(杭州)、管懷賓(杭州)、李佔洋(重慶)陳文令(廈門)、幸鑫(成都)、張清聰(成都)、鮑海寧(瀋陽)、王志剛(西安)、王長平(景德鎮)、土風(淄博)夏陽(台灣)、蕭長正(台灣)、劉廣雲(旅德)、張健君(旅美)、克羅夫(德國)、楊冬白(旅日)、趙葆康(旅澳)、金南龍(南韓)、陳蕾(蘇州)、蔣毓之、潘劍鋒等。
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