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哈佛大學賽克勒博物館近日正在舉行《中國新山水畫：最新收藏》展覽。展出的25幅畫作都是博物館精心挑選出來的。“儘管展覽很小型，但依然很重要，因為它説明中國繪畫中冉冉升起的又一種新勢力。”哈佛大學藝術博物館負責人之一托馬斯.W.林茨説。“我們認為這個展覽將是這一領域的里程碑事件。”據悉，展覽到11月12日結束。
當代中國水墨畫兼具傳統水墨畫和當代藝術的特點。藝術家用新手段新風格，利用中西方啟發靈感的元素創作出與以往不同的作品。中國水墨是一種足以超越傳統筆墨技法，具有現代語言能力的表現媒材。
當代中國藝術而今越來越受到西方人的重視，在各大展覽上都能看到中國當代藝術作品。20世紀中國畫不同於以往的最大特徵，莫過於中西藝術空前的碰撞與融合，導致了一種新生的中國畫形態———融合派，而與原發性的中國畫形態———傳統派相頡頏。在山水畫領域，融合派所掀起的藝術波濤也是極其壯觀的。特別是在20世紀早期，很多年輕中國畫家急於探索外國繪畫風格，讓中國畫壇突破停滯不前的瓶頸。當時中國畫壇歷經了一個是向西方學習還是保持傳統的大爭辯過程。政治劇變、社會變遷這些因素更讓藝術家們急切地想找到認同的方法。除了傳統派和融合派外，還有一些人則拋棄了中國傳統的繪畫方法創作，他們的作品被認為是當代作品。
此次參加展覽的作品就是融合派的作品，是當代中國水墨畫一個重要的類別，它代表著中國古代繪畫藝術的新生。藝術家們在傳統的工具框架內（刷子、墨水和紙張）創作，格式也採用挂卷軸、手卷軸等樣式，而主題依然是山水。但是這些藝術家拒絕刻板地合成作品，突破了規定的格式，用新媒體、手段或者從西方學來的風格重新創作。從某種意義上來説，這是中國山水畫全新的創作手段。
“知道這些藝術家為什麼選擇用傳統方法繪畫是非常重要的，”此次展覽的策展人毛瑞説道，“他們住在西方並在西方接受的教育，有一位甚至在美國一所大學裏教授藝術。然而他們也在北京、台北以及美國學習了了中國傳統繪畫。他們推崇中國傳統繪畫，想讓這種藝術擺脫停滯不前的困境，他們身上有一種讓這類藝術得到新生的激情。通過這次展覽，我們希望能建立一種新型的對話關係，激發人們對這一領域的興趣，用獎學金的形式鼓勵創作。”這位哈佛大學藝術博物館東方部主任表示，這還是首次把散居在中國和西方的當代藝術家的山水作品聚集在一起。
“這些藝術家認為，讓中國山水畫永存下去，推進中國文化的發展是他們的義務。他們不僅想被看成是成熟的藝術家，更想被看成是有成就的中國藝術家。”毛瑞説，“在這種關係下，他們的作品表達了一種愛國的情感，並透露了自己的心中所想。”
儘管收藏界都喜歡收藏中國古代國畫大師的作品，但哈佛大學藝術博物館從1993年就開始有系統地收藏現代和當代中國作品。展覽的名字借用了當代中國繪畫1966－1968年首次在美國舉辦巡迴展覽的名字。其中來自台灣的6位畫家推出的作品頗奪人眼球。
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