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非常之融合——當代中國畫家趙潔作品展今在上海劉海粟美術館開幕。
楊維民教授為趙潔趙潔作品展作序，序言中詳細了介紹了趙潔。趙潔1992年大學畢業後，畫畫雖不多，沒有整天在畫畫兒堆裏，腦子卻沒閒著。在不斷地對藝術和繪畫的冷靜思考和探索。於是，帶著對藝術和繪畫更多的迷惘和思索，開始了他的教書生涯。在校園濃厚的學術氛圍中，趙潔重新開始了對藝術和繪畫的探索－－特別是2001－2002年在中央美術學院學習的一年，他每天泡在美院的圖書館裏，大量的翻閱、涉獵了西方最前衛的文化和藝術概念，同時又認真仔細地研究了中國博大精深的傳統繪畫和精湛技法。如此天天地在中西文化的沁浸中，在中西文化的衝突與統一中，趙潔逐漸形成了自己的繪畫語言，找到了自己的繪畫符號。找到自己的語言符號後要對其進行更深的挖掘。趙潔深知這一點，為此他手動的勤了，魚的形象不斷溶入多種內涵的補充，創作也變成了他對生命狀態的感悟。
趙潔是出生於六七十年代的“新一代”。他們這一代畢業于“新時期”的藝術院校，正規系統的院校教育培養了他很強的造型能力。“這種能力不是單指技巧上的熟練，而是一種具有綜合特徵——從畫面結構到形象塑造，從用線到設色，從傳統技巧到現代感覺的能力”。他們在不斷學習中，一邊繼承傳統一邊解構傳統。而當代資訊網路交錯，多元文化交融，傳統，現代和後現代諸多文化思潮的演變遷移，相互磨合，形成張力，正是如此，這批“新生代”畫家的工筆畫風格趨向文化和審美的多樣性。他們的藝術探索呈現出前所未有的嶄新狀態，他們獨立思考，比較創新，突破模式，在“解構”和“重建”中追尋自我的非常感覺。他們更富有理性，他們繪畫作品中的“自主傾向，現實定位，多樣選擇”愈加顯現。他們在創作中強調個人圖式和材質的特異表現，突破同一，尋求差異，打造時尚經典。將自我“沉浸在一個由因果關係構成的物理世界中，它不再意識到自己的情感和慾望等主體性的存在”。側重於感受藝術創作過程審美的愉悅。他們既是當代藝術時尚的創造者，又是時尚演進變遷的實踐者。他們複雜而不再“單純”，富有個性和激情。他們“站在傳統與現代，東方與西方的各種繪畫形式，技巧，材料的交叉點上自由選擇，吸收融會而嶄新的創造之境”。
他們生活在新的人文背景和藝術發展環節中，以全新角度審視傳統繪畫元素，採取積極有效的“手法”，使之有機融合，充分表現了當下豐富多樣，複雜多變的社會形態。他們作品中厚重的人文內涵整體提升了當代工筆畫的創新和發展，以他們日趨強勁的創作實力和不懈努力改變著當代工筆畫處於“非主流"的“邊緣”狀態。繪製了當代中國工筆畫藝術新篇章。
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