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今天上海當代藝術館舉行“質變的年代——佩奇基金會歐洲當代藝術收藏展”新聞發佈會，展覽今起在上海當代藝術館展出。
新聞發佈會上上海當代藝術館龔明光館長、佩奇夫人、Paolo.Sabbatini先生、策展人：Felix.Schoeher先生、Marco Bazzini先生分別講話介紹本次展覽情況，新聞發佈會由上海當代藝術館行政總監孫文倩主持，各新聞媒體的記者參加了會議。
上海當代藝術館與義大利普拉托市的路吉•佩奇當代藝術中心，將於2006年7月22日至8月29日聯合主辦“質變的年代——佩奇基金會歐洲當代藝術收藏展”。本次展覽由路吉•佩奇當代藝術中心永久藏品部策劃，展品並不局限于義大利作品，而是展現20世紀八十年代以來整個歐洲當代藝術的面貌。
路吉•佩奇當代藝術中心十七年前成立以來，永久臧品部一直關注和參與歐洲當代藝術的發展。其典臧反映了這一個時代，和近二十年來的歐洲當代藝術相揮映。本次展覽的主題以歐洲當代藝術為焦點，獲選作品來自義大利、俄羅斯、奧地利、法國、英國、瑞士、比利時和荷蘭等國，包涵一些歐洲當代藝術中不同的潮流與風格。展覽促成藝術家之間的聯繫和不同形式的藝術表達，展現20世紀八十年代以來歐洲藝術的視野。
本次“質變的年代”所選擇的藝術作品，宣示下列的主題：身份認同與他者之間對人體的影響；多元化的思潮；藝術再現的問題；物質與精神的關係；藝術與神話中帶有詩歌元素的敘述形式等等。其中有些主題的探討，源自於現代主義的價值觀。撇開線性進步論點，他們從20世紀初的歷史性前衛藝術運動出發，經歷了漫長的旅程而勾畫了一個抵達的終點。
上海當代藝術館主辦本次展覽，希望把歐洲的當代藝術介紹給中國的觀眾，同時也在國內推動當代藝術的發展。
作者：恩貝托·布受尼
名稱：我們的影子（傍晚）
年代：1991
材料：油彩，帆布
作者：米莫·帕拉迪諾
名稱：無題
年代：1992
材料：銅、鉻
作者：馬斯莫·維塔裏
名稱：野餐小道
年代：2000-2005
材料：C-print限量印刷，有機玻璃
作者：阿尼什·卡普爾
名稱：這裡，那裏
年代：1987
材料：17個圓石頭，1個方石頭，顏料
附錄：
路吉·佩奇當代藝術中心永久藏品部的歷史
二十世紀後半葉最重要的歷史事件恐怕要數柏林墻的倒塌與冷戰的結束了。這兩個事件對於路吉·佩奇當代藝術中心永久藏品部的藏品也有著巨大的影響：1988年的開幕展“歐洲今日”(“Europe today”)中，館藏作品幾乎全部來自西歐，但到了1990年，“俄羅斯當代藝術家作品展”(“contemporary Russian arists”)擴大了原本狹窄的範圍。
本次上海當代藝術館的展覽中，首先呈現給觀眾的是一群俄羅斯藝術家探討藝術中符號與象徵問題的作品，接下來的一些作品則用藝術展現一個詩意的空間－－比如佐裏奧(Zorio)怍品中飛翔的獨木舟，它看起來仿佛劃破了想像中的水面；類似的還有帕納馬倫科(Panamarenko)作品中的潛水艇等。
本次展覽的核心部分是義大利貧窮藝術、歐洲泛前衛藝術的代表作，以及一些反映柏林墻倒塌後時代精神的作品，例如沃恩(Wurm)的《坦克／容器》和馬可·慶國拉尼(Cingolani)名為《我們是革命》的繪畫，後者與1989年東德萊比錫“星期一大遊行”時的口號“我們是人民”(“we are the people”)相呼應。
八十年代仞，後現代主義作家們宣揚“萬事皆可”，九十年代後期以及二十一世紀的藝術世界中，這樣的潮流更是有了進一步的發展。隨著藝術和設計的界限變得模糊，現代主義也已不再是一個明確的類別。典型的例子是西爾維·弗勒裏(Sylvie Fleury)：她的作品既可以被理解為對現代主義嚴肅手法的雙關詮釋，也可以僅僅是被認為是對商業品牌世界的一種調侃。如果説在八十年代，還有藝術家發起泛前衛這樣的運動，那麼九十年代之後，藝術研究已漸漸向多元化發展，形成多種多樣的風格和表現手法。
本次展覽係“義大利文化年”活動之一。
展覽策劃：上海當代藝術館和普拉托市路吉·佩奇藝術中心
推廣：普拉托市、托斯卡尼地區
贊助：Ambiente行動通訊，Consiag集團
合作：e．pecci e c．，博物館之友
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