讓水墨自然盡入中國油畫

藝術中國　|　時間： 2006-02-02 14:43:30 |　文章來源：中華美術網

何香凝美術館獻給深圳市民一份“新年大禮”，頂級油畫精品展春節展出

讓水墨自然盡入中國油畫

深圳商報記者張賀敏／文韓墨／圖

展覽名稱：“自然與人”第二屆當代中國山水畫·油畫風景精選作品展

展覽類別：油畫

主辦方：中國油畫學會、中國畫研究院、李可染基金會等

展覽時間：2006年1月18日至2月12日

展覽地點：深圳何香凝美術館

最大亮點：在深舉辦的規模最大、水準最高的中國油畫風景展

    在何香凝美術館欣賞油畫風景展，不知不覺就過了兩三個小時。雖然腿發酸、腳發疼、眼發花，也捨不得離開。這100多幅油畫沒有美與不美之分，只有美和更美之別。穿行在8個展廳之間，像走進了一座座花園，無論你喜歡荷花、牡丹還是榆葉梅，在這裡全都找得到。

177幅作品參展

    2004年，中國油畫學會發起第二屆油畫風景展，得到全國油畫家的熱烈響應，報名送選作品達5000余件。經過數輪評選，最終確定177幅作品參展（包括評委作品）。有29幅作品分獲中國油畫學會藝術獎和佳作獎，僅佔送展作品的3％。在北京首展之後，這些作品又在全國進行巡展，每到一地都引起轟動，深圳是展覽的第六站。

    本次展覽的評委都是油畫大師，如中國美術家協會主席靳尚誼、中國油畫學會秘書長張祖英、中國美術學院院長許江等，他們的作品也同時展出。評委們的作品都比較傳統，大多沉穩內斂，功力深厚。靳尚誼的《龍井山煙雨》畫幅不大，顏色也比較灰，乍一看並不顯眼，但豐富的色彩都“藏”在裏面。張冬峰的《閒心圖》延續了畫家一貫的風格，在平凡的風景中發現恬靜閒適的美。朱乃正在書法方面也造詣頗深，他的《雷林霧峰》用書法的“拙筆”來畫樹木的枝幹，顯得分外蒼勁有力。畫家如果沒有幾十年的積累，很難達到這樣的境界。

被“洗劫”的向日葵

    在參展畫家中，“寫實派”仍佔絕大多數，但在題材、手法上都跟以往不同。李岩坪的《白音嵯崗的敖包山下》，依舊是天蒼蒼、野茫茫，上面的幾位牧民卻沒有騎馬，身邊也沒有牛羊，顯得孤零零的。有人在打手機，有位婦女背著現代的女式包。李孟軍《秋天的風景——向日葵》跟梵谷的完全不同，秋天的向日葵已經被摘去了金色的頭，只剩下光禿禿的桿子，有的頹然倒地，有的歪斜折斷，似乎是遭受了洗劫，有一種令人心驚的震撼力。

    同樣是畫秋天田野裏乾枯的麥秸，徐小燕的《輝煌系列》卻畫得充滿喜悅，夕陽像是為麥秸鍍了金。讚頌自然之美的作品還有很多，李東東的《謐》畫了雪山、寒樹，上面一帶純藍的天。張國忠的《初雪》描繪了雪後的樹林、白馬和少女，把單純的白色畫出了豐富的層次。中國油畫一直保持著西方正在消失的寫實性，而且在技巧上更為精進成熟，更具現代感。看了這些作品，你會感慨寫實主義也許永遠都不會過時。

千年歲月隨流沙逝去

    畫展中抽象、表現類作品也不少。李馭時的《大風景》由大塊的紅、黑色組成，如流雲，如夢幻。張亞林的《昨夜星光》畫了兩座高入天際的塔樓，已經搖搖欲墜。在淩亂的磚瓦間有無數人的臉，或清晰或模糊，千年歲月就這樣隨流沙逝去。方少華的《防潮——悶熱》上方是一隻手臂，舉著一把雨傘，暗紅色的雨絲紛然落下，城市的屋頂如同躁動的黑色海洋。

    有些畫家還借用了裝置藝術的手法，張國龍的《天象》運用了綜合材料，畫中央粘著一大塊圓形的麻布，上面有深深淺淺的暗影，如同神秘的宇宙，一條條縱向的紅色絲線像是地理學上的經線。劉曼文的《薄冰0°C？》畫著正在封凍的小河，畫布上還鑲嵌著玻璃、溫度計等，把天氣和人的感覺都連起來了。許多作品汲取了其他藝術營養，語言更加豐富。

讓油畫更有“中國味”

    移步換景，畫與畫是如此不同。有的像黑白照片，有的像版畫，有的像水粉。有的光滑如綢緞，有的粗糙如煤渣。最為特別的是一些類似傳統山水畫的作品，如趙文華的《山·水》、莫雄的《2004No．6》、任劍的《雲夢山》等。畫面疏朗，以黑白灰色為主，還有文人畫裏的“留白”，這類作品被業內稱為“意象油畫”，是中國獨有的。

    早在幾十年前，前輩藝術家如吳大羽等就畫過意象油畫，但它真正開始流行卻是在近幾年。油畫來自於歐洲，如果一直追趕著西方的腳步，我們永遠不可能超越別人。把油畫與中國文人畫結合起來，讓油畫更有“中國味”，這無疑是一種有價值的嘗試。然而，這類油畫要想在國際上立足，還有很長的路要走。

    本次展出的148幅畫是從首展的177幅中再次精選出來的，如此大規模、高水準的油畫風景展在深圳還是第一次。只可惜，這麼多作品中沒有一幅是深圳畫家的，多少讓人有點遺憾。每到春節，很多深圳家長都會帶著孩子去美術館看畫，不知未來的大師能不能在他們中間産生。

【作品點評】

不尋常的灰色

    這次展覽的畫多是大幅的，中國美協主席靳尚誼的《龍井山煙雨》畫幅比較小，色調也很灰。低低的雲壓在山頂上，沉甸甸的，似乎要滴下水來，地上的山和樹都籠罩在蒼茫的霧氣中。但你仔細觀察一下，就會發現這灰色下面掩藏著無比豐富的色彩，紫色、藍色、紅色、綠色……多得數不清。這些精微的色彩與灰色互相搭配，渾然一體，似乎信手拈來，其實匠心獨運。畫家對於色彩的把握可以説已經到了爐火純青地步，功力果然不同凡響。

傾聽寂靜的聲音

    張冬峰的《閒心圖》畫的全是平常景物，平緩的小山、綠色的山坡，近處的樹、遠處的芭蕉，中間緩緩流過一條無名的小河。這樣的風景我們見得太多了，多到愛照相的人都懶得舉起相機。然而，畫家卻敏銳地捕捉到了其中的美。村莊應該不遠，畫面上卻沒有人。只有水面上一圈圈的波紋，魚兒正在下面快活地游泳。靜極了，連風也不來打擾，一切都在天地間自由地生長，恬然安逸。看這幅畫的時候，不由得在心裏哼唱起《Thesoundofsilence》這首歌。寂靜的聲音，就是自然的天籟。

恨不得跳進畫中

    劉峰的《泳者》是我最愛的一幅作品。畫面上是一派深深淺淺的綠，洋溢著生機。高高的樹木枝繁葉茂，幾乎遮住了整個天空。中間有平緩的瀑布，分成幾層，每層都成了一個小小的湖。樹的綠溫潤明亮，帶著密林中的水氣，似乎能聞到草木的清香，聽到林中小鳥的歌唱。水的綠深邃沉靜，如綠寶石，泛著幽藍的光。湖中有一個人正向上游去，黑色的背影，只露出頭和雙臂。駐足畫前，最大的心願就是：如果我變成這個人該多好啊。

做一個白色的甜夢

    張國忠的《初雪》，一片白茫茫。白色的雪、白色的樹、白色的馬，戴著頭巾的少數民族少女也變成了白的。在這一片白色之中，又分了幾個層次。雪中的樹一片朦朧，積在樹杈間的雪卻很清晰。仔細看，白色的樹枝間又有千萬點紅，似乎是無數朵紅色小花，或是千萬顆小紅果被雪覆蓋著。三匹白馬姿態各異，眼神溫柔。而少女那天真而清澈的眼神，就像白雪一樣純凈。雪落無聲，美得有點虛幻，像一場甜美的夢。

陽光明媚，正好跳舞

    苑子牛的《春水流香》色彩豐富，喜氣洋洋。藍色的水邊有一排歐式小樓，五顏六色、造型各異。水中的倒影隨著波紋拉長、變形，搖搖擺擺，似乎在跳舞。旁邊的樹枝也在風中飛來蕩去，似乎在和影子捉迷藏。所有最艷麗的顏色似乎都用上了，亮得刺人的眼睛，但你並不覺得它俗氣，只覺得一片喜氣撲面而來，讓你的心都跟著跳躍起來。

小蝌蚪，遊啊遊

    張敦恒的《雷池》是所有作品中最可愛的一幅，充滿了童趣。畫面簡潔漂亮，上面一朵黑色的雨雲，下面一口四方的水井。雨水從雲中落下，水氣從井裏蒸發，這是自然界裏的水迴圈，小學生都知道。最特別的是，畫家把水氣畫成無數個黑色的小蝌蚪，有的向上，有的向下，似乎在天地之間游泳。這個作品是孩子們最喜歡的，大人們看了也不禁莞爾一笑，佩服畫家豐富的想像力。

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