我們的時代充斥著“視網膜”的藝術，電影、電視、攝影及廣告圖片。繪畫正在這機械手段發展的後面做種種削弱自我的適應。
而“視網膜”的藝術在繪畫上的起點在文藝復興之後，它意味著對瞬間場景的捕捉與描寫，從卡拉瓦喬到維米爾，最後終於發明瞭照相機。在當代藝術中，對“影像”的適應實際上削弱了繪畫的特性。自卡拉瓦喬開始意味著人類眼睛的“表面化”，與此同時油畫的發展也意味著人類精神世俗化的開始。
我認為偉大造型藝術存在於文藝復興之前，古埃及和希臘藝術早期。
目前藝術界的危機已經不在於創造性本身，而在於藝術的人類品質本身。
時代的飛速變化是藝術在追逐之中擊碎了藝術家對永恒價值的追求，這種永恒價值是存在的，並與現實有深刻的關係。
在古代藝術中繪畫的本質孕育在對自然的態度之中，但這種繪畫並不屈從於自然。
持久的繪畫應該為偉大的精神生活而存在。
我的藝術充分地介入了這個世界中心價值的緊張狀態和強烈的人格反應。
一個藝術家是否對當代具有敏感性，是一個大問題，這與能夠採用當代的表現手法與方式不是一回事。
繪畫的本質價值在於持久。
我在繪畫中所作的努力在於使具象寫實繪畫具有強烈的精神理想價值，人性的崇敬感和對人類人文歷史普遍價值最具敬意的回顧。
偉大的藝術總是産生於光明的人格，這是藝術與思想給陰暗的歷史邏輯的否定意義，是黑暗中的光明。
我珍視自己的存在並充分地審視自己，因為我對光明和陰暗均有強烈的感知，這是強烈的思想價值與藝術想像的根源。
我的人生巨大的挑戰在於面對這迅速世俗化的現實時，尋求強烈的精神真理，併為這永存的價值努力前行。
我的畫初看是令人茫然的，當我久久注視之後已有某種深度的意識與本質存在於其中。
我在用新的手法使繪畫有我需要的對視覺的吸收性，這是我長久以來希求的某種質樸品質，這種視覺感受在最簡單的形態中包含了光、空間與精神的存在。
我在構圖方式中把人安排在最尊貴的位置上。
我所尋求的是視覺的藝術，但我不尋求視網膜的藝術，我認為最接近原型的藝術亦不是高級的藝術，我追求的是心靈的藝術，好的藝術具有對現實的巨大空間和高遠之感。
我的所有形體都經過了一種我認為高級的藝術處理，它們具有物象的最重要因素，但最終獨立與自然。
我在追求永恒，不僅是空間形式的永恒，還是精神存在的永恒。
我在賦予這些看似單純的人物畫一種獨特的具有經驗性的東西。
如果當代現實對人提出什麼希求的話，人對永恒理念的尋求，才能保持人的價值感，我希望繪畫重新給人以崇敬感。
在繪畫語匯上我對油滑的近代語匯並無敬意，這是人類趨於世俗化的意識在語匯上的表現，只有那遠古的質樸語匯才能激起人格感懷與力度。
中國人對油畫的理解還停留在一點技巧、一點感覺之中，尚不能了解油畫中深層的理念。
我的畫面以最單純的形象傳達人的心靈感覺，而盡可能去掉繪畫敘事的那一面。
我在色彩方面的努力，力圖使色彩具有光的特性、精神特性和某種難言的本質的東西。
我輕視當代藝術中的極端行為，這意味著人們失去了從容的價值判斷與趣味，而依賴於驚人之舉。
我也輕視歐洲古典藝術中的享樂主義，這是人類精華思想感情轉化為情慾的滑落。
藝術創作是漫長的心智活動，我一直不願意把它與現實功利聯繫起來，在我的生活中它地位甚至遠遠高於才華的展現，它承載著心靈活動在有形世界的價值與可能，在整個藝術歷程中我是在充滿荊棘的路上從藝術與人的艱難存在，與人的價值內省中，獲得一種真正的意義。
在這個時代，人類價值所受到的巨大挑戰在於人的一些根本價值—愛，正直、未來感和存在的意義受到了前所未有的衝擊，我一直努力去做的是使繪畫與人性的中心價值統一起來，使繪畫成為重要的存在。
我曾經對人性有過充滿崇高價值感的期待，併為此建築一個藝術精神與理念世界，如果這種價值被摧毀的話，那也應該是一部悲劇的英雄史詩。 |
