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附：風景和繪畫想像危機的討論
日前畫界的狀況朋友們有許多議論，但我認為畫界的危機本質上是繪畫想像的危機。從八十年代以來的開放、西方的傳統藝術及現代藝術給畫家的頭腦以極大的興奮，並引起了極為豐富的藝術實踐活動，無論實踐水準的高或柢，現今的畫展已是風格林立，然而這些風格的産生是否真正是我們的現實和藝術家真實感情經驗的産物呢？由於油畫的“舶來“性質，對中國藝術家來廉潔得不是一種對“成果”的模倣，然而西方油畫的成長，是在非常自然地對現實的真實關係中成熟起來的。
如果我們把眼光推前一兩個世紀看有“舶來”性質的俄羅斯風景藝術。俄國油畫成熟用了兩百年的時間，在博物館裏看頭一百年的藝術雖同樣不缺少才能和技巧卓越的人才，但整個藝術歲月卻十分沉悶，這個時期的風景雖同樣描寫了俄羅斯的自然山川，但卻是用法國或鄭重格式描繪的。直到十九世紀的後半葉國家們才真正從法國及鄭重的“白嘴鴉來了”等真正具有俄國特有現實理想的風景作品。這是俄國特有現實和自然的發展。這時的風格才是真正與現實精神取得了一致，在畫面上傳達出激越的表達力。
再看看日本的當代山水畫，西畫的涌入日本遠遠早于中國，但日本油畫卻無顯著成績。但西洋的方式的某種活動卻在日本的當代山水畫中顯現出來，仔細看東山魅夷的手稿與其成呂間的關係，可以看到西洋式的天然境界溶為一體，而創造出一種當代藝術。
中國的自然山川對於沒畫尚有極大的潛力，過去的畫在這方面缺乏對自然的完整認識，而只限只言片語。
中國的油畫由於人文、心理、自然山川的不同應該産生一種可以與西方相對經的藝術，而決不是西方諸流派的延續，中國藝術應該産生自己的線索和途徑。
三十年代墨西哥畫家西蓋羅斯在巴黎被巴黎畫派大為感動，但他産生的藝術的雄心卻不是巴黎畫派式的藝術，他反對個人主義也反對模倣墨西哥傳統，他胸中充滿著自他本土的巨大熱情和想像而創造了一種不同於歐美卻足以抗衡的藝術。西蓋羅斯做的是自己的夢，中國藝術家也應該做自己的夢。中國的廣闊的現實土壤應該産生與西方可以對照的藝術，則不是成為西方藝術的附庸。
九五年我在紐約感受了西方藝術的總體氣氛，迅速的都市化使當代藝術靈感充滿著異樣的氣息。整個現代藝術的趨向在局部看是十分激動人心的。但在整體來看繪畫正在消解到其他的什麼事物中去了。由於都市生活的社會，心理和生理的規定性，都高化的靈感，使整個西方藝術處於某種危機的氣氛之中。我們不應忘記人與自然這一古老和偉大的關係中曾産生過多少宏偉的藝術，當代藝術危機之一是都市化割斷了這一關係，我們産生了繪畫想像危機的根源在於西方藝術的魅力同化了我們對現實的真實感情形態和想像趁向，我們藝術想像的最大潛力，潛藏在豐富的現實之中和壯闊的自然之中，我們需要具有強烈感情經驗的、用自己的方式思想和表達的人，重新發現自然，重新發現人，重新發現藝術的總關係，使藝術重閥找到本體。
我們的藝術不在巴黎也不在紐約，我們的藝術在自己的心裏。
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