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正在倫敦設計博物館展出的“超級當代”（Super Contemporary）被館長迪耶?薩德奇（Deyan Sudjic）稱作是該館20年來最野心勃勃的項目之一。展覽在15位倫敦最頂尖設計師的努力下，慶祝並檢視倫敦作為創意之都的過去，現在與未來。
“超級當代”展覽現場
這15位參展設計師是享譽全球的設計界菁英，包括時裝設計師保羅?史密斯( Paul Smith)、建築師托馬斯?赫斯維克(Thomas Heatherwick)、産品及建築設計師阿拉德(Ron Arad)、 平面設計師納維爾?布羅迪（Neville Brody）等。被問到要如何回饋倫敦時(give back to London)，設計師們在各自的作品中展現了無比的想像力、魅力、實用性及藝術視野。當中有些設計師改變城市中常看到的公共設施，有些則是創造了全新的具有藝術觀點的城市裝置。每一樣都充滿了設計師對於未來及美好生活的想像。
策展人丹尼爾?查尼（Daniel Charny）通過展覽向上世紀六十年代後的自由思潮致敬。他認為自由思考是激發倫敦創意磁場的催化劑。查尼的策展意圖在於帶出設計師對眾多設計問題的個人反映和思考。他非常明確展覽的作品並不是要一些設計品原型，而是一些超出展覽的更重要的資訊，能傳達出設計師關於未來創意與人類生活的關係的深層思考。
“超級當代”展覽現場
這個思路倒是讓某些參展設計師感到欣慰。保羅?史密斯關注環保議題,他的參展作品不是漂亮的時裝,而是“倫敦環保兔垃圾桶”（New London Bin）—— 一隻高達5英尺的兔子垃圾桶。這只有著英國賽車綠的兔子握著一個大型垃圾袋，讓路過的人不禁莞爾，並很樂意把手邊垃圾丟進去。只要一感應到垃圾進袋，兔子耳朵就會很可愛地發光閃爍,像是為你的環保行動一個很炫的鼓勵! 如此令人驚喜的巧思，讓倡導不亂丟垃圾變成一件不費吹灰之力的趣事。保羅?史密斯覺得與其用警告的方式不如用幽默的做法更能帶來可喜的變化。
Industrial Facility所設計的街頭便利小郵局
英國的紅色電話亭是倫敦的標誌性街頭地景。以設計傢具和家用産品著稱的Industrial Facility工作室，將經典的紅色盒子改造成一個小型郵局服務站，以實現更符合現代人所需的功能。英國電話亭從1920年以來經過不斷改良，目前已經進入第8代（K8），因此這個小郵局的名字叫K9（K9 Post Office Kiosk）。郵局裏沒有真人服務，不過，人們可以透過視訊跟郵局員工對話，而且K9乙太陽能供電，方便之餘還很環保。
在Barber Osgerby的收聽站裏可以聽到城市裏過濾掉噪音後的美妙聲音
傢具與産品設計雙人組合Barber Osgerby在這次展出中設計的視一座收聽站（listening Station）。像擴音器形狀的收聽站具有聲學特性，將城市裏的聲音收集到碟狀物的中心點，讓收聽的人可以聽到城市裏平常被噪音掩蓋或者因為視覺刺激而被遺忘的美好聲音。比如，大本鐘（The Big Ben）的純凈渾厚的鐘聲。
Tome Dxion為“超級當代”展覽改裝賓利古董車為環保車種
在上世紀八十年代即以S型的座椅而成名的産品設計師湯姆?迪克遜（Tom Dixon）為這次展覽設計的是交通工具。他把賓利（Bentley）經典車款1949年的古董車（1949 Mk VI Bentley）與牛奶運輸專車合而為一，賓利車的承重與牛奶車正好相當，且車身與底盤容易拆卸。於是迪克遜把賓利的燃油引擎、排氣系統等全都拆掉，取而代之的是電池和行李廂。雖然取材自舊的典型，不過裝進的是先進的環保思維。
Neville Brody的“自由空間”
納維爾?布羅迪響應要求城市需要更小規模的公眾建築的呼聲，設計了“自由空間”。在一個小小的房間裏安裝了無數攝影機還有一個麥克風，向外面的人播報你的想法，放映你的行動。這個作品向如今飽受監視的公眾生活提出質疑。在這個播客、部落格氾濫的時代，這個點子倒是稍顯過時。
多媒體應用是展覽的一大亮點。像The Collabregator這樣的網站邀請圈內設計師聯合起來，製作了14張圖譜，網羅設計圈的過往今來和人脈關係。
“超級當代”展覽以一條明確的時間線索,把倫敦40年來在建築、時裝、産品設計和視覺傳播等領域的成就呈現在人們面前，同時，展覽還配合15位設計師的精彩講座及互動活動。整個展覽就像是一次綜合的英國設計的介紹和現狀更新，更重要的是，它給觀眾留下了期盼和思考——未來的設計將會是怎樣的呢？
張曉華供稿 |
