| 展覽海報
1812年，透納(JMW Turner)將兩道黑白交錯的圓弧呈現於世人面前、並命名為《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊翻越阿爾卑斯山》(Snow Storm Hannibal and his Army Crossing the Alps)，彼時的觀眾無人對此揶揄，英國風景畫從而進入一個新的境界——藝術的發展並非在於藝術家何時創新，更在於公眾何時接受這種創新。
理查德?隆(Richard Long)
《走出來的線》(A Line Made by Walking)
同樣的情形也發生在理查德?隆(Richard Long)身上。1967年，22歲的隆創造出第一件地景藝術作品《走出來的線》(A Line Made by Walking)：一條因來回踱步而在草地上形成的痕跡。年少氣盛的他問觀眾能否做個交易：如果你願意想像並感受一下這件作品的誕生過程，我就向你展示如何依靠你的身體在任何地點、用任何材料製作雕塑。
幸得觀眾買賬，理查德?隆(Richard Long)才可在後來的四十載中行至更遠，並且有了此刻正在泰特英國美術館(Tate Britain)舉辦的回顧展《天與地》(Heaven and Earth)；而隆也以80多件代表性作品，包括攝影、雕塑、墻繪、文本及印刷品等，來兌現當初對觀眾的承諾。
隆早期的作品靜默空靈，有種“希言自然”的惶恐，更多則是出於對自然的敬意與尊重。不像同時代的很多地景藝術家，隆從未大興土木，他所留下的，通常是簡單的標注與痕跡，“單純”在這裡不僅是作品形象，更是背後清晰堅定的力量與信念。
理查德?隆(Richard Long)慢慢也將自己的所見所感記錄下來，使文本成為創作的另一元素。在2001年的作品《俄勒岡》(Oregon)中，他便以“日出而動/日落而止”(Moving by day/ Resting by night)作為文字起始，以“正路之行/失足之舉”(The walk as A True Path/ Some False Moves)為結尾記錄了15天的行走，如此的描述與其關乎行走，不如説更關乎生命本身。
《白水線》(White Water Line, 2009)
除了圖像和文字，理查德?隆(Richard Long)的另類創作，是將自然世界的物體直接運送到文明世界的美術館：雕塑館中鋪陳著六件大型石頭裝置，每一件重量為2到8公噸，分別由燧石、板岩和玄武岩組合成為不同的幾何體；泥漿噴潑拍打的墻繪成為展覽主題的最佳詮釋，自上一瀉而下，天與地、靈與肉、心與意的結合衝撞在泥中得到了完美的體現。
尼采曾説“真知行中攝”，這無疑是對理查德?隆(Richard Long)及其作品的點睛注腳，從第一次在英國鄉村偶然的行走至今，隆的足跡已遍佈全球各地，他説行走可以“聽取自然和人類歷史的回音”，這份悠然與從容，或許正是理查德?隆(Richard Long)始終處於英國藝術界前沿的原因。
展覽時間：2009年6月1日——2009年9月6日
宋立供稿 |
