《我與醜山》 2003年
艾米·希爾曼（Amy Sillman）的個展“一個小塊還是兩個”目前正在紐約州哈得遜河畔安嫩代（Annandale-on-Hudson)巴德學院的赫塞爾美術館（Hessel Museum of Art）展出。本次展覽是艾米·希爾曼藝術生涯中期的大型回顧展。
艾米·希爾曼是一位在布魯克林生活與工作的美國畫家。她1955年出生於底特律，早年經歷較曲折，曾在阿拉斯加的罐頭廠以及芝加哥的絲網印刷廠做過女工，後來她曾在紐約大學接受聯合國日語翻譯的培訓。在1979年的時候她從曼哈頓的視覺藝術學校畢業，之後開始了她長達十年的藝術積累，在這期間她一直在創作藝術作品而沒有參加任何展覽。
《大象》 2005年
希爾曼在2000年左右就在紐約的藝術界展露頭角，她創作了多幅幽默詼諧的水墨畫和淡水彩畫，線條簡單洗練，色彩輕鬆明快。本次展覽展出了希爾曼的水墨畫、淡水彩畫、油畫、素描、用iphone創作的動畫作品等，從早期色彩淡雅的繪畫到後期深沉精美而充滿感情的繪畫作品應有盡有，反映出了她的傑出藝術才能與詼諧的幽默感。
她的繪畫作品處於具象與抽象之間，她從抽象表現主義畫家德·庫寧與漢斯·霍夫曼的作品中借鑒了顏色與筆觸的應用，善於描繪一個模棱兩可的世界。早期抒情繪畫作品《我與醜山》（2003年） 很明顯是一件敘事性的作品，其實這件作品已經為她後來創作的抽象女人的形象打下了基礎。 之後希爾曼又陸續創作了《大象》（2005年）與《手中的小鳥》（2006年）等作品。這些作品還是具有敘事性，但其抽象風格與充滿活力的色彩已經開始形成，畫中似乎有一隻手和一隻小鳥的形象，但又可能也暗示了其他，為觀眾留下了無盡的想像空間。
《管道》
希爾曼畫作的標題似乎永遠都在和觀眾玩著字謎遊戲，而這些標題卻又是解讀藝術家作品的關鍵所在。在本次展覽中展出的一幅作品名為《管道》就有多層的含義，這幅畫中有可能描繪的是家庭中的管道系統，有可能畫得是一位管道工，還有可能畫的是人們內心中錯綜複雜的情感。這幅畫中藝術家對觀眾最大的提示應該是那只孤零零的手臂，手上拿著一隻流浪漢的麻袋，這一形象有著很多解釋的可能性。這樣的情況經常在希爾曼的繪畫中出現，想要了解畫家的真實想法與感受則需要耗費一番腦筋。就連這場展覽的主題“一個小塊還是兩個”都有著多層的含義，有可能指的是本次展覽只是藝術世界的一小部分，也有可能指的是一杯咖啡里加的方糖，還有可能僅僅指的就是一個形狀。希爾曼曾認為抽象表現主義的一切都與“身體政治有關”，而她的繪畫風格也受到了抽象表現主義的影響，那麼福柯的身體政治學説似乎也是解讀她充滿謎團的繪畫作品的一把鑰匙。
據悉，本次展覽將在巴德學院的赫塞爾美術館展出至9月21日。（來源：HYPERALLERGIC 編譯：孟媛）
《C》 2007年
展覽現場