本週拍賣紀錄排行榜的主題：美國抽象表現主義十佳拍賣。從上世紀40年代末起，抽象表現主義受到美國政府和富有藝術事業資助者的鼎力支援，很快便被認可為20世紀最重要的藝術運動之一。在法弗德基金會(Fairfield Foundation)的資助下，這個嶄新流派的首個巡迴展“美國新繪畫”攜17名畫家的作品，于1958年先後在紐約現代藝術博物館和倫敦泰特畫廊舉辦，其中包括山姆·弗朗西斯(Sam Francis)、阿西爾·戈爾基(Arshile Gorky)、阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb)、菲利普·古斯頓(Philip Guston)、弗朗茨·克萊恩(Franz Kline)、威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)、羅伯特·馬瑟韋爾(Robert Motherwell)、巴內特·紐曼(Barnett Newman)、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)、馬克·羅斯科(Mark Rothko)以及克萊福特·斯蒂爾(Clyfford Still)。
憑藉最低3,600萬美元的入榜身價和最高7,750萬美元的最高紀錄，抽象表現主義的身價已然見證了當今美國市場的霸主地位。本榜單中璀璨奪目的拍賣紀錄毫無懸念地都在紐約創下，值得注意的是，它們尤其發生在近幾年的時間裏：最久遠的還是在2007年，而榜單中有7項紀錄都是在2012至2013年之間創下的。
馬克·羅斯科
首先於2007年做出表率的是馬克·羅斯科。當年，他的油畫 《White Center》 在蘇富比拍賣行以6,500萬美元拍出曾引起了極大轟動，這幅創作于1950年的作品也成為當時拍價最高的戰後作品並問鼎2007年的最高拍賣紀錄。這一紀錄後來被超越了兩次，第一次是在2012年5月，作品 《Orange, Red, Yellow》 創下7,750萬美元天價(2012年5月8日于佳士得紐約拍賣行)——西方拍賣史上拍價最高的戰後作品;第二次是在6個月後，作品 《No. 1 (Royal Red And Blue)》 創造的6,700萬美元。
羅斯科2012年拍出的十件作品總收入約合1,667億美元。一件在1957年創作帶著橙色震動效果的 《No.11 (Untitled)》 在2013年拍出了4,100萬美元的刷新藝術家的新紀錄，也讓他在冥想色彩畫領域排行榜的前5名。這件2米高的巨型作品刺激了買家以佳士得開的預估價格多出600萬美元拍出...在市場上，針對羅斯科這位藝術家的買家們，其購買決心及其競爭的程度是非常激烈的，尤其展現在他的同胞們身上尤其顯著。
克萊福特·斯蒂爾
與羅斯科一樣，斯蒂爾的主要創作形式是純色塊的激烈衝突。通過只使用大規格畫幅且沒有標題的作品，他讓觀者完全沉浸在視覺體驗中，避免任何與作品有關的逸聞軼事。斯蒂爾于1950年定居紐約並與波洛克和德庫寧合作，在此之前，他在舊金山的加州美術學校做了近6年的教師，在此期間所累積的影響力和威望被證明對他的藝術生涯至關重要。斯蒂爾是拍賣市場上推出作品最少的美國表現主義畫家：上世紀80年代末以來總共只推出了35件作品。當時，他的油畫價格還不到100,000美元，但現在想要以不到100萬美元購得其一幅油畫則純屬妄想。其5,500萬美元的記錄讓他躋身美國抽象表現主義十佳排行榜第4的位置。
傑克遜·波洛克
波洛克比斯蒂爾具有更高的公眾知名度，得益於他所發明的新繪畫方式。事實上，波洛克之所以著名，還在於其隨心所欲的抽象性構圖手法——借助木棒或直接使用事先有穿洞的顏料桶進行的顏料滴灑。
波洛克的身價也是毫不誇張地飆漲：2013年，油畫 《Number 19》 ——一幅創作于1948年的具有歷史意義的滴灑畫，以5,200萬美元的天價成交，大大超過佳士得拍賣行根據藝術家之前記錄(《Number 4》，76.5*63.5釐米，成交價3,600萬美元，2012年5月8日)所給出的最高估價1,700萬美元。《Number 19》同時也是2013年最優異的拍賣紀錄之一。
巴內特·紐曼與弗朗茨·克萊恩
在競出高價方面，巴內特·紐曼的新紀錄比波洛克還要驚人。這位“拉鏈畫”(用一條垂直的分界線把色域分開)的發明者2013年5月創下了3,900萬美元的個人新紀錄，超過前紀錄1,900萬美元!
以成交記錄來看，紐曼近幾年的價格水準表現得十足驚人：2008年超過460萬美元(《Untitled》，1969年，2008年5月13日于佳士得拍賣行)，2012年達到2,000萬美元(《Onement V》，5月8日于佳士得拍賣行)，2013年3,900萬美元。也就是説，5年之內藝術家的身價上漲了3,440萬美元……入榜的最後一名藝術家弗朗茨·克萊恩同樣也證實了價格的飆升：其拍賣紀錄同期內增長了3,030萬美元。