塞尚 《蘋果與蛋糕》 1873年-1877年
當地時間6月22日到9月22日，費城的巴恩斯美術館，漢密爾頓美術館展出“世界是一個蘋果：保羅·塞尚靜物作品展”。本次展覽的主題鮮明且簡單，但是卻探尋了塞尚各個時期的靜物作品，從早期黑暗簡樸的風格到充滿水果與鮮花的奢華畫面，再到後期的骷髏作品，共展出了21件塞尚的靜物作品。
“我想以一個蘋果來震驚整個巴黎”，保羅·塞尚在其一生中畫了無數的靜物畫，其中有270幅靜物畫中都用到了蘋果的意象。而從來沒有一個展覽關注過他藝術生涯的這一方面。位於安大略湖的漢密爾頓美術館館長，本尼迪克特·萊卡（Benedict Leca）説道：“人們或許之前已經有意識，塞尚畫這些蘋果並不是對日常事物的隨意塗抹，而卻有著不易覺察的豐富內涵。”
萊卡認為：“塞尚將這些靜物作品從傳統意義中釋放出來，他認為日常生活中的物品有著內在的生命。在創作作品時他也總是將多種表現方法放在同一畫面中，比方説他畫中的靜物一方面是平面化的一方面又能因此觀者的視錯覺，一方面是穩定的一方面又是不穩定的。”
塞尚的一件早期作品《有麵包與雞蛋的靜物》（1865年）沒有在本次展覽中展出，但是在展覽手冊中有詳細介紹。對於當代的人們來説，塞尚的這件作品無論是質樸的顏色、簡單的構圖以及對於廚房用具的關注都有一些夏爾丹作品的影子。而這件作品在1866年參加法國官方藝術沙龍時落選了， 直到印象派在1847年第一次和1877年第二次展覽時，塞尚的作品才終於被觀眾所認可。
到19世紀70年代中葉時，塞尚才真正成為了塞尚，他在1877年創作了靜物畫《長頸瓶、玻璃與水壺》，這幅畫上的形體看起來有些彆扭，顏色比較分散，筆觸背景有些粗略，正是用這樣的方法，塞尚在力圖要將三維的物品表現在平面的畫布上。因此塞尚不愧是與馬蒂斯、畢加索等大師一起持續影響現代繪畫的人。萊卡認為：“塞尚的靜物畫是他最具有實驗精神的藝術創作。”
早期的藝術評論家塔迪·納塔松和羅傑·弗萊等都認為靜物畫代表了一位藝術家的藝術水準。對於同時代的很多藝術家來説，塞尚都顯得有些古怪，而1895年塞尚的個展則使得很多藝術家大開眼界，很多藝術家成為了他的追隨者，其中包括德加、高更、卡薩特、雷諾阿、 畢沙羅（畢沙羅擁有20多張塞尚的畫作）等。甚至在當時購買塞尚的作品就意味著能夠讓這位買家受到關注，也是買家為自己做廣告宣傳的最好方法。
對於藝術家來説，塞尚就像是一個“車庫”，你可以在他的作品裏找到任何你需要的啟發和靈感。而塞尚能夠持續影響了一代又一代的藝術家還有一個重要的原因，那就是如萊卡所説：“塞尚能夠帶領人們超越時間、空間、材質、意義等的一切限制，從而到達藝術的曙光之地。”（來源:ARTnews 編譯：孟媛）