麗吉雅·克拉克作品
當地時間5月10日到8月24日期間，MoMA美術館將展出麗吉雅·克拉克（Lygia Clark）的回顧展，題為“麗吉雅·克拉克：拋棄藝術，1948年-1988年”，這是她的作品在北美第一次全方位展覽。本次展覽將展出大約300件作品，展品來自包括MoMA美術館在內的各大博物館收藏及私人收藏。
麗吉雅·克拉克（1920–1988)為巴西人，是巴西二十世紀中期構成主義運動和熱帶風潮運動的代表人物之一。無論她作品中的風格如何改變，都不能否認她是一個構成主義者，併發起新具象主義運動。在其藝術生涯中，她發現了多種方法為博物館參觀者提供與她的作品互動的機會。她想要改變藝術和社會的關係，並且在作品中表達內在生命和內心體驗之感。
她的本次展覽按年代順序布展，分三個時期，抽象主義時期、新具象主義時期和拋棄藝術時期。其早期作品旨在與現代幾何抽象藝術大師建立對話，包括保羅·克利（ Paul Klee）、 費爾南·萊熱 （Fernand Léger）、 皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、 塔特林（Vladimir Tatlin）、馬克思·比爾（ Max Bill）及 and 喬治·范頓格魯（Georges Vantongerloo）。她的這些早期作品打破了作品的平面感，創作出了三維感的抽象作品。她發現了“有機線條”，她説“我想做的是創造空間而不是在空間中創作。”
展覽的第二部分展示了她新具象主義時期的作品(1959–66)。這一巴西的新具象主義運動，去除了抽象主義中將人物象化和非人化的因素。對於克拉克來説，這一運動促使她去打破藝術的常規，探索無盡的可能。結果就是她的創作跨越到了三維空間中，代表作品為雕塑作品《小生物》。她的《登山者》（1965年）作品也用到了金屬結構，她將不銹鋼彎曲成富有感情的線條，形成迴圈的形狀。
展覽的第三部分為拋棄藝術時期。在1966年到1988年，這一時期她經歷了人生的挫折，被長期驅逐出境，逃亡到歐洲。這一時期她的創作都是以很簡單的日常物品為出發點的，例如手套、塑膠袋、石頭、貝殼、水和織物等等。克拉克認為這些物品是“有感知的物品”，她用這些物品創作出了很多作品來讓人們重新認識自己的身體、認知能力以及精神上和生理上的局限性。
她第三階段的作品旨在拋棄藝術，從人自身的身體出發，構建“生物建築”等作品。在1968年克拉克為威尼斯雙年展創作了標誌性的裝置藝術作品《 房子即是身體》，這是克拉克唯一的一件環境作品，克拉克將房子當作了子宮，來模擬新生命形成的過程。這件作品是一件雕塑作品，由從天花板上垂下的一個大氣泡將房間分割成了三個空間。
從二十世紀六十年代到七十年代，她在精神分析治療領域探索了藝術的可能性，創作了一些列治療主題的藝術作品。她已經成為了當代藝術家打破藝術慣例，探索藝術無限可能性的典範。本次展覽中將有多件作品與觀眾互動。（來源：MoMA Website 編譯/孟媛）
麗吉雅·克拉克作品