商業藝術大展，近年來已經成為一道引人注目的都市景觀，崛起在中國都市的天際線，而其最近的案例，就是正在上海舉辦的“流光溢彩印象永駐”莫奈畫展。

與我們通常在美術館、博物館、畫廊等藝術機構所看到的日常展覽不同，這裡所説的商業大展，是指那些參展藝術家知名度高、展覽主題吸引眼球、展覽門票的票價也相對高昂的藝術展覽。比如正在上海舉行的莫奈特展，展覽門票的定價就高達100元。儘管價格昂貴，但據媒體報道，展覽開幕前的網上訂票，已售出7萬張，展覽首日3月8日恰逢週六，展館開門前觀眾就排起了長隊，開展僅1小時觀展的人數已經超過1000人，全天參觀人數達3500人。

從這個案例本身，我們也許可以看出這類商業大展成功的基本元素：首先，100多年前在當時的世界藝術中心法國崛起的印象派，因近年來在上海博物館、上海美術館屢次舉辦的大展而在普通市民中家喻戶曉，而這次展覽的作品主人莫奈，則是在世界範圍內公認為美術史經典的法國印象派代表畫家。其次，這次展覽的55件參展作品，全部從巴黎馬摩丹莫奈美術館借展，該館館藏莫奈油畫100多幅，90%以上來自莫奈次子米歇爾的捐贈，是全世界收藏莫奈作品最多的美術館之一。第三，整個展覽由法國專家策劃，展品包括40幅莫奈真跡、12幅其他印象派畫家大師作品，以及3件莫奈生前所用物品。

外行看熱鬧，內行看門道——莫奈如雷貫耳的名聲固然是展覽最好的廣告，但對展覽主辦方而言則意味著更高的成本：印象派作品在1980年代曾被正處於黃金年代的日本財團追捧，在拍賣場上頻頻創出天價，導致印象派名作市值高企。據媒體報道，這次莫奈特展55件參展作品僅運輸費就十分高昂，其保額總價值高達6億歐元，再加上借展費，總計費用超過2000萬元人民幣。

面對如此高昂的成本，展覽主辦方上海天協文化是一家民間機構，他們利用民間資本引入藝術大展的商業訣竅何在？正如其負責人謝定偉對媒體所表示的，莫奈特展只是藝術展的市場化運作和操作，並不屬於涉及作品交易的“商業展”，“我們只是以民間資本的力量引入展覽”。更有趣的是，上海天協文化做這樣的商業展覽並非第一次。2011年，他們在上海世博會原“中國館”舉辦了“畢加索中國大展”，之後又舉辦了《流金50年：007電影設計展》，兩次展覽都以票房慘敗、經營虧損而告終，給商業性藝術大展帶來的，與其説是經驗毋寧説是教訓。

這次莫奈特展，他們經過多種方案的比較，放棄在中華藝術宮辦展覽的最初方案，史無前例地選擇坐落于淮海中路商圈的上海K11購物中心的藝術空間作為展覽地點。謝定偉對媒體坦承，選擇K11有多個層面的考慮：一是因為K11地處市中心，人氣足；二是可以“讓商業和藝術結合”，讓逛商場的人有機會看到大師的展覽。更重要的還是商業的考慮：國內公立美術館實施參觀免費的政策，即便是特展一般只能收取20元門票，不可能帶來足夠的票房收入。因此，他們最終選擇與提供免費場租的K11合作，把參觀門票定為100元，而定價的依據是比照上海電影票的定價。此外，他們通過大眾點評網與格瓦拉生活網進行團購和預售，把預售價定為70元，結果一個月時間售出門票近7萬張。

門票+藝術衍生品售賣+商業贊助，是商業大展的基本盈利模式。從這個角度看，莫奈特展選擇K11作為展覽地點至關重要。可以作為旁證的，是前不久在上海當代藝術館剛剛落幕的《草間彌生——我的一個夢》。這是日本當代藝術名家草間彌生的亞洲巡迴展，門票定價為50元。從2013年12月15日開始到2014年3月30日結束，總參觀人次33萬。該館地處市中心的人民公園，像K11一樣交通便捷，便於大流量的觀眾集散。只不過K11是時尚的商業中心，而人民公園是文化休閒的勝地。該館館長龔明光還透露，他們的合作方草間彌生團隊認為，她的展覽就是這樣人氣火爆。前不久在南韓大邱的展覽，200多萬人口的城市參觀人數也有33萬。

這兩個人氣大展作為案例都有值得討論的地方，但更令人興奮的還是它們的同時出現。其實，上海早在上一輪“馬年”就有了藝術大展的“人潮”：2002年12月1日舉辦的“晉唐宋元書畫國寶展”，37天展期吸引了23萬觀眾，觀眾的職業從文博、美術專業專家學者到外地小保姆，其中15%的觀眾是專程從外地各省市趕來的，54%的觀眾年齡在15至34歲之間。不過，當時的票價僅20元，屬於博物館美術館的公益性展覽，到今天這兩個50元和100元票價的商業大展也有了大流量觀眾的追捧，其中的進步非同小可，可謂歷史性的跨越。因此，2014年也許會以“中國商業藝術大展元年”而載入史冊。