近日，滬上知名的文化沙龍“克勒門”舉行了“莫奈，上海的老情人”活動。其間，莫奈大展策展人謝定偉透露，莫奈最重要的一幅印象派作品《日出·印象》由於種種原因沒有出現在此次畫展中，但其已經在極力爭取這幅作品能夠在不久的將來能夠有機會來到上海，即使為其單獨一次畫展，都是值得的。
莫奈大展在申城不僅掀起了一股“莫奈熱”，更是延續了上博《從巴比松到印象派》展覽之後的“印象派”熱潮。當越來越多的人開始關注“印象派”的時候，如何讓他們真正愛上印象派呢?
對於印象派“癡迷”的不僅僅是在上海，據一位剛從美國回來的媒體朋友介紹，波士頓美術館目前正在修復莫奈的名作《穿和服的女子》，並準備在今年聯合大都會美術館等眾多機構舉行《讓波士頓愛上印象派》的展覽。
近年來，申城的西方經典繪畫展覽市場蓬勃發展，其中既有像上海美術館、上海博物館等國有機構組織的，也有像組織莫奈大展、畢加索大展的民營文化機構。但很多畫展只是通過來自於一家機構的收藏，簡單地將畫家的真跡羅列出來，而海外的展覽中，則更多地通過不同機構的收藏，將畫家在不同時期的代表作展現出來，併為讀者娓娓道來它們之間的關係。
近日，紐約現代藝術博物館(MOMA)舉辦一場名叫“高更：變形記”(Gauguin：Metamorphoses)的展覽。與一般的高更畫展主要展示其油畫作品、特別是塔希提少女題材的作品不同，此次展覽中主要展示了1889年至1903年間，高更創作了大量的素描作品。這些傑出畫作見證了高更藝術創作手法的多樣性，從早期“原始”的木刻畫到帶有神秘色彩的水彩單版畫作。這其實更加有助於人們了解到高更後來繪畫的一些演變。
在西方的美術發展史上，展覽有時候會成就一個畫種，就像印象派一樣，這也使得策展人成為美術領域一個非常重要的職業。在他們看來，根據機構的宗旨或目標、自身的收藏等來自主策劃展覽，與被動地接受外部展覽，效果或者意義是完全不同的。這實際上也是目前國內與海外在一些大型畫展中，雖然展現的是同一位畫家，但最終的效果卻可能是完全不同的重要原因。我們的許多展覽雖然看上去應接不暇，有些展覽甚至還會在各個城市舉辦，但卻不能夠展現主辦機構在展覽方面的明確思路。雖然畫展中不乏精品，甚至有些在世界美術史上還有著特殊的意義，但是由於這些機構是被動地接受展品，對內容和學術水準不能完全控制，因而策展的理念以及需要傳達給觀眾的東西完全是從送展機構處獲得的，而由於這些機構自身展品的局限性，往往會使得人們在觀看了畫展之後，對於畫作背後的東西了解甚少。只有從觀眾的角度再思考、增加觀眾對展覽的參與度，這樣的畫展才能帶給人們更多的回味。
莫奈從來沒有來到過上海，但是其已經是一位上海的“老情人”。中國的“海派”是與法國的印象派屬於同一歷史時期的創新浪潮，兩者有很多相似的地方。“海派繪畫”也曾像“印象派”一樣，被當時的美術界嘲諷過，但從今天的角度來看，它卻在極大地推動中國美術的現代化進程。讓上海愛上印象派，實際上就是以印象派繪畫的角度，重新審視海派繪畫，關注我們身邊的文化。這不僅需要我們能夠引進更多經典的印象派畫作，更需要為人們講述這些畫作與一座城市、一段歷史之間的關係。