奧爾格•巴塞利茲（Georg Baselitz）站在他的2013年作品 'Blawl Rellief'前
奧爾格•巴塞利茲（Georg Baselitz）作品
倫敦高古軒畫廊于2014年2月13日至3月29日舉辦“Farewell Bill”展，該展覽展出了奧爾格•巴塞利茲（Georg Baselitz）的最新作品。
為拓展傳統的表現藝術，在過去的時間中，巴塞利茲不斷地重新審視和構想他選擇的主題。本次展出的新系列作品，是其指定表現活力的媒介，其中直觀的自畫像也是他堅持不懈追求繪畫創新的一種嘗試。與過去不同，本次展出的這些充滿生氣的新作品重新專注于繪畫的積極方面。
像某個時期德•庫寧（de Kooning）的畫一樣，巴塞利茲的新作品被賦予了水彩畫般的流動性。通過運用稀釋的油畫原料和松節油，以及嫺熟、迅捷和自由的創作技法，達到了這種充滿活力的效果。他對自己肖像的即興演奏超越了表像，賦予了直覺和肉體一個莊嚴的時刻。
巴塞利茲還因在雕塑方面與眾不同的建樹而聞名，他粗製和大膽的木頭雕像融合了原始主義的傳統木刻工藝和民間藝術。他還探索過大型的青銅鑄件，如他為自己創作的青銅肖像《Folk Thing Zero》 (2009)。通過大膽的理論，巴塞利茲的作品中混合了一系列動態的影響，這也使他繼續顛覆著表現和感知的局限性。
奧爾格•巴塞利茲（Georg Baselitz）
奧爾格•巴塞利茲1938年生於德國薩克森，是德國“新表現主義”的代表性藝術家之一， 1958年20歲時穿越柏林墻從東德到了西德。1964年，他開始畫笨拙粗魯的農民、牧人和獵人。1965年，他發展出一種頗具表現性的人物畫風格，將傳説中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚燬的德國土地和風景上重現出來。後來，巴塞利玆對繪畫的純粹圖像因素感興趣，而有意忽視敘事性和象徵性。從1969年開始，他開始改變主題，畫處於混亂世界中的人形。他經常畫上下倒置的人體，在這樣的畫中，人物似乎在向上升，重力似乎顛倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高達兩米的水彩畫在他的作品中十分常見。這一風格也成為了他的代表。巴賽利玆在上世紀八十年代之後漸漸為世界熟知，2003年，巴塞利玆的作品來到中國，在首屆“中國北京國際美術雙年展”中獲得最佳作品獎。